Liquid Dreams of...

Calmels

2011-04-04T01:52:00.001+01:00

Calmels
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Beautiful Death

2011-04-04T01:51:00.001+01:00

Beautiful Death
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Teixeira Lopes

2011-04-02T23:08:00.001+01:00

Teixeira Lopes
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Jazigo dos Duques de Palmela, Prazeres, Lisboa.

Cabaret Seixal 2011

2011-02-23T00:43:00.002Z

A primeira vaga do evento Cabaret Seixal 2011 está quase a chegar: é no próximo dia 25, às 21H30, no Cinema São Vicente, no Seixal.

Consistirá num espectáculo de spoken word, música ao vivo e projecção de vídeo, com as actuações de Fernando Ribeiro (vocalista de Moonspell) e David Soares.

O Cabaret Seixal é organizado e musicado por Charles Sangnoir, vocalista e compositor de La Chanson Noire.

Mort Safe

2011-02-03T17:48:00.005Z

Novo blog, dedicado à tafofilia.

Tafofilia

Amor por cemitérios, sepulturas, funerais.
Este weblog pretende reunir referências e informação sobre este tema, numa tentativa de o difundir e desmistificar, procurando ao mesmo tempo ser uma ferramenta útil a todos aqueles que gostam de passear por cemitérios para observar estatuária, ler epitáfios ou sentir o silêncio.

Para além do blog, existe ainda uma página de fãs no Facebook, que pretende anunciar as novidades e ter uma interacção maior com a nascente comunidade tafofila portuguesa.

Lente nova 2

2011-01-16T00:04:00.001Z

Seagull I
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Lente nova 1

2011-01-16T00:03:00.001Z

Olive Tree
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Chocolate Cookies

2011-01-15T21:16:00.001Z

Chocolate Cookies
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Festas Felizes!

2010-12-23T13:16:00.001Z

Tive a felicidade de nascer - e crescer! - numa família que via o Natal como um dia de encontro e partilha e sempre passou ao lado de preceitos religiosos: nunca fomos à Missa do Galo, nunca ninguém fez orações antes, durante ou após o jantar e quanto ao presépio, só me lembro de haver um lá por casa era eu bem mais velhinha e teve mais a ver com modas que qualquer outra coisa.
Para mim, "Natal" é ir de eléctrico para a Baixa para ver as luzes, é ter toda a família a dormir lá em casa, é prendas com fartura, doces de ocasião, brincadeiras, declamações de poesia pelos miúdos, jogos de tabuleiro até às tantas da manhã, partidas a meio da noite com gargalhadas de deitar o prédio abaixo e o cheiro de caldeirada de cabrito na manhã do dia seguinte.

É isto que esta altura representa: Memórias!

E é isso que desejo a todos: Boas Memórias!

Feliz Natal!

2010-12-06T12:59:00.001Z

X--Mas 2010
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Happy Halloween!

2010-10-31T01:40:00.002+01:00

Escritores vs. Aspirantes a Escritores

2010-10-30T12:47:00.003+01:00

Para quem está de fora e dá apenas uma vista de olhos pelos diversos blogs "literários" e de "divulgação" que medram por esta Internet fora, deve ter a ideia - completamente errada, diga-se de passagem - que Portugal está cheio de escritores com obras publicadas.
Curiosamente - ou talvez não! - na maioria das entrevistas e divulgações de trabalhos que tenho visto ultimamente estes "autores" não referem as "editoras" onde os trabalhos são publicados; se quisermos saber, temos de fazer uma busca pelo Google e perceber que, quase invariavelmente, os títulos foram ao prelo pelas mãos de "editoras" cujos livros nunca aparecem nas FNAC, Bertrand ou simples livrarias de bairro.
Isto acontece porque não se tratam de editoras à séria, que apostam na distribuição dos livros pelas livrarias, de forma a garantir vendas. Estamos a falar de vanity presses e não de editoras.

Uma vanity press não edita livros. Uma vanity press presta um serviço de impressão de manuscritos, um bocado à semelhança de uma casa de fotocópias. Arranjam um designer que lhes faz umas capas (isto quando o próprio "autor" não faz também a capa do livro) e com um simples "print as pdf" está a paginação feita.
Estas empresas são um embuste por se apresentarem como editoras que não são: limitam-se a aceitar os manuscritos que lhes são propostos (sem qualquer selecção: se uma mãe quiser até lhes pode pagar para que imprimam um livro com as composições do filho de 7 anos), apresentando ao "autor" uma proposta de pagamento que pode ser efectivo ou passar pela compra de grande parte dos exemplares da tiragem da sua própria obra.

Não me choca a existência deste tipo de empresas, nem que existam pessoas a que a elas recorram pela vaidade de ter um livro com o seu nome na capa. Até aqui tudo bem... O problema está no facto destas pessoas não perceberem que não são escritores.
São pessoas que compraram um serviço de impressão! Quando muito podem ser chamados aspirantes a escritores. E isto é verdade quer tenham escrito apenas um conto ou 20 romances para publicação por uma vanity press.

Tenho pensado nisto há já algum tempo: qual é a diferença entre um aspirante a escritor e um escritor?
Haverá alguma forma de traçar a linha?

Acontece que há - e não é nada subjectiva. É completamente objectiva e clara.

O exemplo que vou dar pode ser confirmado nos links que vos deixo neste texto. Nos Estados Unidos existe uma associação de escritores que se chama a Science Fiction and Fantasy Writers of America (SFWA).
Segundo os próprios, a sua missão é "inform, support, promote, defend and advocate for our member writers".

Esta associação está aberta a todos os escritores que queiram ser membros, obviamente.
Mas apenas a ESCRITORES, ou seja, existe um página dedicada a explicar quem pode ou não pertencer a esta associação.
A regra é simples: podem ser membros, ou seja são considerados escritores, todas as pessoas que tenham publicado comercialmente 3 contos ou um romance. E publicar comercialmente significa que são as editoras quem paga aos autores para serem publicados; o que é o OPOSTO daquilo que se passa com estes aspirantes a escritores, cujos trabalho passam pelas vanity presses onde são os autores quem PAGA à editora.
Para garantir transparência no processo, a SFWA tem uma lista de revistas e de editoras aprovadas, que são casas editoriais normais e não vanity presses.

É preciso que seja claro para toda a gente que uma editora que esteja pronta para apostar num escritor desconhecido (e aqui apostar está relacionado com investir) é porque percebe que o trabalho que tem em mãos é bom (ou, infelizmente, terrivelmente comercial, mesmo que mal feito e mal escrito) e que tem potencial para ser comercializado.
Os trabalhos recusados pelas editoras são trabalhos que, 99% das vezes, simplesmente não têm qualidade nem potencial comercial que justifique o esforço de produção.
Claro que para uma vanity press, que tem valor do esforço de produção coberto pela venda compulsiva de 250 livros ao autor ou pagamento à cabeça de 2.500,00€ (por exemplo), não existe a preocupação com as vendas, podem dar-se ao luxo de publicar qualquer coisa que lhes chegue às mãos.

Em vez destes aspirantes a escritores pagarem a uma vanity press para verem um volume de lixo com o nome deles na capa, que vai apenas ficar a ganhar pó, a menos que os próprios autores montem uma barraquinha à porta dos Armazéns do Chiado para os tentar impingir aos turistas (ou mandem mensagens de Facebook aos "amigos" para lhes tentar vender os livros que já compraram, como agora é mais comum), deviam era investir em perceber porque é que as editoras sérias lhes recusaram o trabalho.
E, já agora, em perceber que não são escritores, porque simplesmente não têm o que é preciso. E isso não é mau. É o primeiro passo para conseguirem perceber em que campo é que, de facto são bons.

Dito isto, é importante que se perceba que nada tenho contra as vanity presses, nem mesmo contra as pessoas a que elas recorrem: tenho contra é esta palhaçada de chamar de escritores pessoas que são apenas aspirantes a escritores...

Vejam lá se acertam agulhas! Para se ser escritor não basta pagar para se ser publicado e depois andar a fazer de conta que o livro foi seleccionado porque tem muita qualidade.

Sobre Critica, Edição, Livros e Autores - de uma discussão do Facebook

2010-10-26T19:55:00.005+01:00

Recentemente no meu Facebook, sob o pretexto de se comentar um post sobre a Jane Austen, surgiu uma discussão bastante rica sobre edição, livros, autores, blogues e criticas que merece ser partilhada com um público mais vasto.
Assim sendo e tendo obtido a autorização dos comentadores, fica a discussão.

Gisela Monteiro
Já tinha visto um dos artigos originais do BBC News sobre este assunto e tenho estando a pensar que, efectivamente, anda agora aí uma moda de sobrevalorizar o papel dos editores/revisores, em detrimento das capacidades dos escritores: Jane Austen Não Sabia Escrever?

Melusine de Mattos

Nem vou comentar, mas até vou! Até porque sabemos bem que podem haver falhas em muitas partes do sistema. O escrever, o acto de criar não se cinge ao mero cumprimento de regras gramaticais! Um poeta não tem que seguir estigmas linguísticos....... ...Não obstante, tantos são os livros que entram no mercado mal revistos e editados. Pergunto-me que falácia é esta de andar na ''caça'' de quem pior escreve. Para mim, escreve pior quem nada tem para dizer, não nutre opiniões próprias e desconhece a musicologia da sua própria língua... mas isso sou só eu! E eu não sou escritora, editora ou revisora.
Amo o livro e a escrita! Acima de qualquer função!
E depois de todas as revisões, penso que ''aprendi a escrever''. Perdoem os lapsos linguae!

Gisela Monteiro

Se existem editores/revisores geniais, como o artigo dá a entender, porque é que só um ou dois dos escritores por eles revistos/editados se transformam (transformaram) em grandes sucessos e, depois, em clássicos? Não seria de esperar que, em virtude das suas enormes capacidades para transformar obras medianas em obras excelentes, houvesse mais livros geniais por aí, saídos das suas mãos? No meu ponto de vista, estas premissas nascem de um enorme erro de percepção.
A responsabilidade pela qualidade de uma obra literária é do próprio autor: ou ele escreve bem ou não escreve. Ponto! O papel do editor/revisor é esse mesmo: REVER o texto e não REESCREVER.
Por favor, parem de dizer que os livros não estão bem, porque a revisão/edição foi deficiente ou que com uma boa revisão/edição certos livros até nem seriam maus.
Os escritores é que fazem (ou deveriam fazer...) das suas obras bons ou maus trabalhos.

Melusine de Mattos

Sim, obviamente! Era mesmo a esse ponto que eu queria chegar. E quem sabe se determinados erros não são mesmo intencionais? Eu mesma tenho que me reler vezes sem conta para me assegurar que a minha mensagem passa fluída e de forma correcta. Há muitos escritores que revêem os seus textos e têm uma tarefa duplamente árdua, pois não possuem muitas vezes o distanciamentos crítico para focalizarem as suas gralhas. Dizerem que o mérito é dos revisores é totalmente absurdo e injusto. Fazer trabalho de esquadria, qualquer um faz. Pensar de forma inovadora e que incite reflexões, só mesmo alguns!

Gisela Monteiro

Exacto! Da mesma forma que, se a prosa é má, se a mensagem não passa ou se a história não funciona a responsabilidade é do escritor e não de um editor/revisor que deveria fazer um passe de magia e tornar (como no artigo em anexo) uma obra mediana num trabalho de excelência.

David Luís Soares

Só numa sociedade relativista como a nossa, na qual, infelizmente, cada vez mais se diluem as fronteiras entre o autor e o público, se menoriza tanto o papel do criador.
A relação entre o editor/revisor e o autor que existe no mercado norte-americano (ou de língua inglesa, para ser ainda mais lato), por exemplo, na qual o primeiro sugere ou obriga a determinadas modificações no manuscrito do segundo, é contingente a um mercado que tem o mundo inteiro como destinatário e, ainda por cima, é altamente especializado (tem inúmeros nichos). Ora, para introduzirmos alguma honestidade intelectual neste discurso, convém dizer que também a literatura erudita, e não apenas a que se convenciona chamar a de género, é editada de acordo com padrões de gosto e de discurso crítico em vigência. Todos os textos são, mais ou menos, editados/revistos, embora a noção de autor que perdura ainda no mercado europeu seja muito diferente daquela que viceja no norte-americano. Para nós (cada vez menos) a literatura ainda é uma arte: para eles, é um produto. E, como qualquer produto, tem que ser produzido sem sobressaltos. Sei que estou a ser um pouco redutor nesta observação, porque há muitas excepções, até, mas este espaço a isso obriga.
Mesmo assim, as considerações que acabo de escrever nem sequer são aquilo que me traz à intervenção: a mim choca-me que se aceite, de um modo cada vez mais veemente, que um escritor (seja ele de melhor ou pior calibre) não seja capaz de ser o responsável pela qualidade da sua obra, sendo necessária o intermédio de um editor/revisor para que o texto submetido a publicação se eleve às altíssimas esferas da qualidade literária. Em suma: o escritor ou escreve bem ou escreve mal - e se escreve mal, então que não publique livros, em vez de propor manuscritos que obrigam a uma reescrita por terceiros.
Como não posso falar do que não conheço, falo de mim: aquilo que entrego ao meu editor é aquilo que é publicado. É lógico que o texto é lido com muita atenção, no sentido de se procurar e corrigir gralhas ou outro tipo de acidentes ortográficos, mas o meu editor não me obriga a cortar partes do texto nem a colocar outras - que é o tipo de edição/revisão "à americana" (na falta de melhor designação...) da qual fala o artigo que serve de combustível a estes comentários. Desculpem a minha falta de humildade (essa "qualidade" que agora anda tanto em voga), mas no dia em que precisar que me digam o que é que eu devo escrever, então é o dia de me reformar, pois já não estarei capaz de escrever de forma independente.
É preciso acabar com a noção generalizada de que toda a gente é um génio em potência, porque se somos todos geniais, então ninguém o é, de facto. É preciso mesmo ter coragem de dizer "tem paciência, mas não vales nada como escritor".

Melusine de Mattos

Tal como acontece com as restantes formas de expressão artística, o mercantilismo acabou mesmo por enfiar tudo no mesmo saco e por definir o que é 'comerciável' ou não. Quero, contudo, ainda acreditar (chamem-lhe ingenuidade ou pura demagogia) que subsistem pessoas que pensam, sabem escrever e fazem questão em que a sua assinatura não seja apenas um nome a constar na capa, juntamente com o título.
Com todos os sabores e dissabores que incorremos por sermos um país pequeno, quero ainda acreditar que não existem ditaduras editoriais desse género. Já nas revistas, jornais e meios de comunicação... concordo com o David: quem manda é o Euro!

David Luís Soares

Exacto! Mas isso relaciona-se com algo que é fácil de passar despercebido: quem manda no mercado é a maioria do público (leitores, espectadores, etc.). E neste ponto tenho de dar uma opinião que pode correr o risco de não ser popular: o público pode muito bem saber o que quer, mas não sabe, de certeza, o que é melhor. Até o que é melhor para ele mesmo.
O gosto é relativo, mas a qualidade não é - e quando se tem à disposição indicadores de várias ordens (tops, sondagens, audiências, etc.) que mostram, de modo cabal, que aquilo que mais vende, se vê, se lê, se experimenta, é o pior, então a conclusão só pode ser essa.
Para mim é simples: um artista (escritor, pintor, realizador) é um indivíduo que tem uma visão estética, filosófica, até, sobre o que é que a sua arte, em particular, deve ser e mostrar. Essa visão pode ser mais ou menos consonante com o gosto da maioria em vigor, mas não pode deixar de existir (senão, não é arte, ponto). O problema é que quando um objecto artístico se sintoniza com esse gosto maioritário e alcança um sucesso anormal (porque inesperado e muitíssimo dilatado em relação às expectativas), torna-se um modelo de pechisbeque para uma série de produtos que não têm visão nenhuma por trás: nem estética (a não ser a mimética), nem filosofia, nem nada. É aqui que entra a "tirania" (está entre aspas, mas não deixa de sê-lo, com as devidas distâncias) do lucro fácil: pois é muito mais fácil lucrar com uma fórmula que já deu frutos, que com um produto original que será, para todos os efeitos, uma incógnita. É por isso que, se calhar, se produzem mais 'remakes' que filmes originais. É por isso que as telenovelas, que contam sempre a mesma história 'ad nauseam', passam nos horários nobres. É por isso que as 'covers' entram melhor no ouvido que as músicas que reproduzem. E é por isso que se lê tantas coisas más.
Os artistas precisam do público (porque arte é "transmissão" - ao contrário de "comunicação" - e, sendo assim, o artista precisa de receptores, isso é evidente), mas o público também precisa dos artistas, porque sem eles não tem capacidades para saber o que é arte. Se a maioria do público soubesse o que é arte, então o mundo estava cheio de artistas.

Gisela Monteiro

Esse é, para mim, outro problema sério das "criticas" que aparecem por aí, nomeadamente em blogs e outros meios amadores: a confusão entre a qualidade e o gosto pessoal.
Já disse (e escrevi) várias vezes que podemos gostar de coisas de baixa qualidade e que podemos detestar coisas muito boas e bem feitas, mas não podemos nunca - até sob pena de perdermos a credibilidade - dizer que determinada obra é má simplesmente porque não gostámos ou vice-versa.
Muita vezes esta confusão advém também de uma terrível falta de maturidade e capacidade de compreensão de quem lê e comenta, mas já estou a fugir ao tópico em discussão.

David Kellen

este tipo de artigos não ocorrem apenas sobre literatura, ocorrem sobre música (afinal o produtor é que é bom!) ou mesmo ciência (ah aquilo é tudo ideias do orientador de tese!).
tudo reside na inveja e incapacidade de aceitar que há pessoas capazes de manifestar com sucesso o seu talento (sim, porque talento desperdiçado há aí os pontapés). por isso todos os pormenores que possam ampliados e distorcidos para denegrir a obra de uma pessoa são sempre bem-vindos.
que pobreza....

David Kellen

She said the papers show "blots, crossings out, messiness," and a writer who "broke most of the rules for writing good English."
repara na lógica: se a versão manuscrita tem partes riscadas ou reescritas então é porque não se é bom escritor.... quem é bom escreve bem logo à primeira, não há correcções!!
que palhaçada.

Andreia Torres

Os revisores/editores limam arestas, corrigem gralhas e erros. Não devem interferir no estilo nem no enredo - nesse caso tentavam a eles próprios a escrita. Quando passam gralhas depois de uma revisão ( ou até surgem mais do que no original - não é inédito ), isso sim é falha de revisão. Transformar um manuscrito sofrível numa obra-prima ( ou pelo menos, boa ), isso é impossível.
O problema do "eu gosto", "amei", "adorei" ou "gostos não se discutem" ( como já me disseram ) é que essas classificações acabam por não ter qualquer valor real, pois revelam a tal falta de maturidade e até uma incapacidade para entender a complexidade da literatura e da "literariedade" de próprio livro. Ficam-se pelo gosto pessoal ( geralmente só incide ao de leve no tema ou enredo - uma parte apenas do todo analisável ), algo sempre redutor e revelador da falta de uma capacidade verdadeiramente critica - talvez pela ausência de referências comparativas ou de muitas outras coisas como um bom background cultural.
Para os próprios escritores é bem mais útil uma análise mais "profunda" do que mil "eu gosto". A crítica lúcida, construtiva, realista, bem fundamentada e isenta ajuda o escritor a perceber os seus pontos fortes e a saber o que poderá melhorar.

Andreia Torres

Estive agora a ler uma "crítica" que dizia que o livro tinha "uma escrita acessível a todos" - sendo isso um ponto positivo. O que quer isso dizer? Mais um mistério! ;-)

Safaa Dib

Eu li quase todas as obras de Jane Austen e é impossível que seja uma autora meramente mediana salva por um editor/revisor, mas penso que há realmente uma onda a tentar impor o editor anglo-americano que faz sugestões e recomenda cortes e alterações. Existe muito o mito de que esse editor faz maravilhas num manuscrito, sendo considerado, logo, um excelente editor.
Eu compreendo que um editor faça sugestões/recomendações (nem sempre acatadas pelo autor, é preciso notar isso) para tornar um manuscrito mais polido, e esse é afinal o seu dever editorial. Mas onde acaba uma linha e começa outra? O que faz um leitor ter a certeza de que a editora é que anda a fazer mal o seu trabalho porque o autor demonstrou certas fragilidades? Estamos a falar do quê afinal? Pedir ao autor para reescrever ou mesmo pedir para escrever melhor aquilo que é o seu próprio estilo? Não é um assunto tão simples quanto parece, mas parece-me que o papel do editor/revisor está, de facto, a ser sobrevalorizado. Mas também é verdade que se no mercado de língua inglesa não há escrúpulos em fazer esse tipo de reescritas, cortes, exigências, aqui por estas bandas isso ainda está longe de ser parte da norma. E nem sei se deveria ser parte da norma. Porque a responsabilidade de um manuscrito ser bom ou não ainda pertence, primeiro do que tudo, ao escritor.

Gisela Monteiro

Eu diria que o problema é que, mais uma vez estamos a confundir as coisas, como referi na minha anterior intervenção.
Neste caso não se trata de gosto pessoal e qualidade; trata-se da confusão entre aspectos caracterizadores de uma obra e critérios para análise de qualidade.
Ter uma linguagem acessível é, diria eu, uma característica do livro, assim como será a sua dimensão, a língua em que foi escrito originalmente, etc.
O que permite avaliar um livro não são as suas características per se, mas a forma como essas características foram trabalhadas.
Neste caso, o que importa não é a caracterização da linguagem, mas sim a utilização que o autor faz dela!
Um livro pode estar escrito numa linguagem acessível e ter uma prosa maravilhosa, assim como um texto numa linguagem erudita (rebuscada tem já uma conotação negativa de partida) pode ser uma desgraça porque o autor não tem "mãozinhas para guiar um Ferrari", de igual forma, ser acessível pode ser sinónimo de simplista e isso não pode ser, nunca, um aspecto positivo.

Andreia Torres

Gisela: a pergunta retórica que coloquei tem exactamente essa resposta: acessível como simplista - daí o "acessível a todos.

Gisela Monteiro

Como já disse, escrever que um livro tem uma linguagem acessível serve apenas para o caracterizar e nunca deverá servir para o qualificar.
Assim, não tenho problema nenhum que se escrevam comentários a livros onde sejam referidas características; no entanto, numa critica séria (e ser sério nada tem a ver com amador ou profissional) não se deve resumir a isso para a constatação de qualidade ou falta dela. Acho que é óbvio para toda a gente que não posso dizer se um livro é bom ou mau pela capa ou pela espessura. É preciso analisar o conteúdo, a linguagem, a construção da história, a capacidade de inovação do autor, etc. Neste caso é o mesmo.
O problema está também no facto de se fazerem criticas sem pensar muito no que se está a escrever: colocam-se impressões, sentimentos, sensações e depois aparecem textos que dizem que os autores são malcriados porque escrevem asneiras nos romances ou então meninos leitores do "Twilight" que pedem uma tradução do "Wuthering Heights" para inglês moderno porque aquilo não se percebe nada.
De facto, na 'net, um blog mais sério tem o mesmo peso e a mesma aparência que um blog menos sério: a diferença faz-se pela qualidade dos textos que lá parecem, nomeadamente nas criticas.
Um local onde todos os livros são fantásticos, maravilhosos e inovadores ou tem um autor com muita sorte nas leituras que escolhe ou não tem muita capacidade critica.
Um local onde as criticas/comentários se limitam a enunciar características dos livros e a registar impressões pessoais é um local de opiniões, mas não é um local de critica.
Confesso que acho que o acto de criticar um livro é um acto difícil (talvez por isso me surpreenda um pouco com a quantidade exponencialmente crescente de blogs literários que têm aparecido ultimamente, especialmente desde que há livros a serem oferecidos pela editoras para apreciação pelos autores dos ditos blogs...) e que não é nada, nada fácil de fazer em parte porque é preciso ler muito e pensar muito sobre o que se lê para se conseguir fazer uma critica minimamente aceitável.
Claro que isto não são coisas simpáticas de se dizer, especialmente neste mundo cada vez mais relativista, onde tudo tem a mesma importância e se pode dizer que os clássicos são uma bosta ao mesmo tempo que se elogia a mais recente xaropada de um qualquer jogador da bola... Mas isto sou eu, que tenho mau feitio.

David Luís Soares

Sou um leitor exigente, porque quando estou a ler um livro de ficção nunca deixo de examinar a técnica e as escolhas de quem o escreveu. Já é defeito profissional, à falta de melhor designação. Por isso, tenho tolerância zero a livros mal escritos, porque os considero deprimentes. Mas abstenho-me de publicar críticas sobre o que vou encontrando de pior nas livrarias, porque, para começar, nem sequer leio esses livros: somente passo os olhos por algumas páginas e percebo logo se são bons ou se são maus. Bem sei que isto pode não ser muito simpático de se dizer, mas, para ir buscar um exemplo elementar, pensem nos jurados do "Ídolos", aos quais lhes basta ouvir os concorrentes abrirem as bocas para perceberem logo se eles sabem cantar ou não. E, como não os leio na íntegra, não posso criticá-los... Só posso dizer, à partida, que são mal escritos: agora, o quanto... Isso não sei, nem quero saber.
Concordo que criticar é difícil, sobretudo quando os padrões críticos mais subjectivos (todos os que não visam a tecnicidade da escrita) são tão volúveis. Na minha opinião, que vale o que vale, a forma mais honesta de criticar um livro é, em primeiro lugar, avaliar se está ou não bem escrito: aí não há volta a dar-lhe. Ou está bem ou está mal. Estabelecida essa base, pode passar-se para outro nível de apreciação, no qual se poderá avaliar a pertinência dessa proposta, se ela acrescenta algo de importante à própria literatura, o modo como comunica com o seu próprio tempo, que mensagem contém de relevante para o statu quo, et caetera, et caetera, et caetera.
Considero interessantes os fenómenos de crítica amadora que vão aparecendo na blogosfera, porque acho que, se forem estudados com rigor, vão revelar molduras de referência e tendências muito curiosas, no que diz respeito à formação de "clusters" de opinião, circulação de valores críticos em vigência e até o modo como determinadas obras literárias, com características heterogéneas, são apreciadas pelos mesmos leitores, já que a maioria das críticas amadoras são escritas por eles.
O que torna a crítica amadora algo... enfim... "amador" é o peso do gosto pessoal, em prejuízo de uma visão mais técnica e isenta sobre o objecto de análise e o facto de ser escrita na própria Internet que, como sabemos, não tem orientação editorial.
Basta ler algumas críticas publicadas em certos weblogs de divulgação literária para se perceber que estes não possuem orientação editorial definida e isso seria essencial. Quando se compra um jornal ou uma revista que possua uma secção de crítica literária, já se sabe, à partida (ou suspeita-se), que as opiniões nela contidas estarão mais ou menos em consonância com a orientação editorial da publicação. Isso ainda não se encontra nos weblogs, onde até o mesmo livro, criticado por indivíduos diferentes, pode ser, em simultâneo, laureado ou vilipendiado. E isto não é pluralidade: é esquizofrenia.

Andreia Torres

‎

"O que torna a crítica amadora algo... enfim... "amador" é o peso do gosto pessoal, em prejuízo de uma visão mais técnica e isenta sobre o objecto de análise"
Concordo e também concordo com a visão de padrões objectivos e outros menos objectivos - que sendo-o nunca poderão ser mero "gosto". Terão de haver fundamentos para essa apreciação.
Uma questão que a Gisela referiu e me parece importante, apesar de serem poucos os que a abordam é a oferta de livros ao desbarato a críticos da nossa praça. Não é só o problema da falta de tempo para ler e analisar devidamente. Vamos ser realistas! Qual o valor de uma crítica que tem por base uma oferta? Quantos irão ter a coragem de dizer que o livro X não presta, se este foi uma prendinha e sabendo que uma crítica negativa irá fechar a "torneira" das ofertas? Não se pode exigir isenção sob tais condições. Eu sei que é o marketing a funcionar, mas...

Gisela Monteiro

Realmente, a quantidade de blogs de "literatura" que apareceram que nem cogumelos e que se limitam a apresentar a sinopse oficial (via copy-past do mail de apresentação que vem com o pacotinho de livros) e um comentário do tipo "gostei muito porque o autor é muito simpático e muito humilde, fala de ursinhos e tem um cão chamado Bolinha" são mais que muitos e são, de facto, pouco isentos.
Quem está por dentro, anda por aqui e sabe que isso acontece consegue claramente ver quais os blogs "aderentes": são os que só comentam as novidades e normalmente quase sempre das mesmas editoras e com o mesmo tipo de elogios superficiais, mas exuberantes. Os livros são sempre do melhor que há, são sempre inovadores e muito cativantes.
Estão a fazer-se muitas bibliotecas pessoais à custa destas borlas, mas quanto a isso não tenho nada contra. Se as editoras oferecem e eles estão dispostos a pagar o preço...
O que me parece perigoso, de um ponto de vista formal, é o facto deste tipo de comentários, para quem está de fora e não conhece o padrão, poder passar como opinião válida e independente e cimentar opiniões favoráveis de obras péssimas (podia fazer uma bela de uma lista, mas não me parece correcto estar apontar dedos neste contexto).
Mais perigoso que isso é poder levar pessoas a comprar livros que não têm qualidade e que estas pensarem que esses volumes, tão elogiados pela blogosfera representarem um género.
A literatura fantástica está, neste momento, cheia de lixo comercial a ser apresentado como fabuloso e que, aos olhos de um qualquer leitor mais exigente, não passam disso, de lixo.
Espero que a moda passe rapidamente para que as editoras deixem de publicar fanfiction mascarada de grandes obras e comece a seleccionar o que é publicado fazendo uso de critérios de qualidade, o que ultimamente, diga-se de passagem, não é bem o que tem acontecido.

Célia Marteniano

Corroboro por completo este teu último comentário, Gisela.
Como tenho um blog de livros e recebo (agora, poucos) livros para opinião sei como estas coisas funcionam. Há pouco falava ali no Twitter de uma situação em que uma editora com quem tenho (tinha?) parceria há coisa de 2 anos me contactou com uma proposta em que não só teria de ler o livro que eles queriam, como tinha de publicar um post a divulgar o livro, depois várias opiniões parciais à medida que ia lendo... Sou só eu que acho isto descabido? Parece-me que sim, pois vi em vários blogs fazerem aquilo que recusei. Desde essa proposta, há coisa de 2 meses, não voltei a ter notícias dessa editora e parece-me que vai continuar assim. O que, muito sinceramente, não me chateia.
A maioria das editoras não procede assim: existe abertura para, caso desejemos, nos sejam enviados exemplares de livros que queremos ler. Em troca de um livro, deverei emitir a minha opinião - seja ela positiva ou negativa; para mim, é tão simples como isso. Como já disse no meu blog, e em vários outros sítios, não tenho quaisquer problemas em opinar negativamente acerca de um livro que me foi oferecido por uma editora, porque acho que a honestidade, e logo a credibilidade, deve estar acima de tudo nesta questão. No entanto, tenho verificado que em outros blogs, livros que eu sei que são oferecidos são constantemente enaltecidos mesmo que não valham grande coisa. E se existe algum sinal de que o livro tem algum defeito isso normalmente passa quase despercebido. E também me parece que há que as pessoas se sentem "inchadas" de orgulho só porque existem editoras dispostas o oferecer-lhes livros para opinar. Se é certo que pode demonstrar algum reconhecimento pelo nosso trabalho, que não tenhamos ilusões: o principal objectivo das editoras é obter lucro, e entre um blog com excelentes opiniões e pouca "audiência" e outro com textos medianos e muitas visitas, escolherão certamente os segundos. No fim, tudo se resume ao objectivo que o dono de um blog destes teve ao iniciá-lo. Há blogs literários que foram criados com o objectivo óbvio de ganhar livros de borla, não haja dúvidas sobre isso - e é por isso que apareceram tantos ultimamente. Felizmente, ainda se vão conseguindo encontrar alguns que valem realmente a pena.

Safaa Dib

Mesmo a propósito, parece que o fandom norte-americano teve uma controvérsia recentemente sobre um blogger popular, o Pat do Pat's Fantasy Hotlist que quebrou o "embargo" de críticas do 13º volume do Wheel of Time imposto pela editora (o livro só é lançado oficialmente em Novembro). Ora houve muita gente (outros bloggers especialmente) que achou isso de muito mau gosto e criticaram esse post antecipado do Pat. E vai daí, o homem começa a ser crucificado na praça pública e parece que a editora, a Tor, também não achou muita piada. Ora isto levantou umas questões interessantes entre o fandom como "será que as editoras têm direito sequer a solicitar embargos a críticos online?" ou "não serão muitos dos bloggers já comprados pelas editoras devido à oferta de livros perdendo isenção?" Um dos posts mais interessantes partiu do Larry Nolen neste post: http://ofblog.blogspot.com/2010/10/thoughts-on-few-bloggerreviewer-centric.html
Só para citar uma parte muito relevante:
"Too often, I read comments where some, usually newish or more obscure bloggers but not always, state that receiving review copies is a "privilege." If that mindset is the dominant one, then no wonder why so many online review sites have problems with credibility beyond their inabilities to review at a greater depth than a fifth grade book report bolted onto a "feelings" summary that has a blurb stapled to it!
In an ideal world, reviewers would be equally likely to rip apart a book they receive from a publisher or author as they would a book they had purchased. It doesn't happen. There are some built-in biases and pressures."

David Kellen

e vocês até agora só falaram de conteúdos literários (ou tentativas de).
permitam-me desviar um pouco o tema para outros problemas no mundo editorial e da critica de livros
no campo académico, os professores recebem imensos livros técnicos para dar a sua opinião. e as melhores opiniões (ou seja, quem arranjar os elogios mais catchy) tem direito a aparecer citado na contra-capa, o que obviamente só beneficia o critico em termos de exposição mediática.
isto tem ainda um efeito perverso adicional, que é o facto de muitos destes livros, dadas as campanhas e as criticas positivas que lhes são feitas, tornarem-se livros de referencia nas Universidades, independentemente da sua qualidade. E muitos deste livros custam em média mais de 100 dólares.
para quem estiver interessado, deixo um link do blog do Andrew Gelman, um famoso estatístico, que fala de alguns dos podres do mundo editorial

http://www.stat.columbia.edu/~cook/movabletype/archives/2009/02/more_on_those_1.htm

Participaram neste discussão:

Andreia Torres - The Tale of the Bamboo Cutter
Célia Marteniano - Estante de Livros
David Kellen
David Soares - Cadernos de Daath
Gisela Monteiro - Liquid Dreams Of...
Melusine de Mattos
Safaa Dib - Stranger in a Strange Land

Mandragora

2010-10-19T00:59:00.001+01:00

Mandragora
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Opium

2010-10-19T00:57:00.001+01:00

Opium
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Shades of Milk and Honey por Mary Robinette Kowal

2010-09-19T22:29:00.001+01:00

Este é um livro que se lê rapidamente e sem grande esforço. A história corre página a página sem dificuldades e, apesar de ter gostado, há uma série de limitações que me impedem de o recomendar sem reservas. Se o leitor não tiver lido Jane Austen ou conhecer a sua obra apenas de forma superficial (via filmes e séries) terá, certamente, uma relação diferente com esta obra.
Para mim, é difícil não reconhecer em Jane uma Anne Elliot (sem o amor do passado) ou um Mr. Wickham no Capitão Livingston. A maior diferença entre Austen e Kowal, no que diz respeito à construção de personagens, está relacionada com a multidimensionaildade das personagens e a sua proximidade com a realidade: as personagens de Austen, sejam boas ou más, nunca são completamente boas ou más. Há sempre características redentoras na pior das personagens, há sempre uma veia negra nas mais doces donzelas. Aqui não. Kowal decide simplificar, fazendo com que as personagens sejam boas ou más no todo e não apenas nas pinceladas principais. A história sai a perder.
Quanto à linguagem... A escolha de aproximar o texto a um trabalho de época (escrever o verbo to show como to shew, por exemplo) é uma excelente ideia, mas que, para uma implementação adequada, implica muito conhecimento e arte. Neste caso fica aquém das possibilidades, provavelmente porque é muito difícil entrar e manter um registo deste género; para mais a prosa de Austen é, claramente, mais complexa que a de Kowal. É como ler Jane Austen Light. Há ainda a aparição de um anel de noivado durante um pedido de casamento o que, daquilo que conheço, é completamente anacrónico.
Deixei para o fim a arte do glamour. Este é, talvez, o aspecto mais importante para os amantes do fantástico, especialmente depois do fiasco total que foi a inclusão de zombies, sem escrúpulos e com muita preguiça, no meio da prosa de Austen em Pride and Prejudice (ver a minha critica a[book:Pride and Prejudice and Zombies).
Infelizmente, também aqui ficamos com a sensação de que se prometeu muito e cumpriu pouco. O glamour não é mais que uma pintura avançada, usada especialmente para efeitos de decoração interior (transformar uma pintura de parede em algo mais vivo criando a ilusão de vento nos cabelos da modelo, ou criando um foco de luz artificial sobre uma parede de biblioteca) ou de caracterização detalhada para espectáculos de teatro.
Enfim... A ler só uma vez.

Sem Título

2010-09-06T21:17:00.001+01:00

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Toledo, Espanha.

The Bells of Bruges de Georges Rodenbach

2010-09-04T22:54:00.001+01:00

The Bells of Bruges é mais uma excelente obra de Georges Rodenbach que, tal como em Bruges-la-Morte, consegue fazer da cidade de Bruges uma das personagem do livro.
Tal como Audrey Niffenegger faz com o Cemitério de High Gate em Her Fearful Symmetry, ou David Soares com a cidade de Lisboa nos seus romances (A Conspiração dos Antepassados, Lisboa Triunfante, O Evangelho do Enforcado), Georges Rodenbach recria a cidade de Bruges enquanto personagem do livro, cuja presença influencia e é influenciada pelo estado de espírito das personagens ao longo da obra.
A Bruges de Rodenbach é uma cidade cinzenta, morta, cheia de casas antigas em ruínas e canais de turvas águas estagnadas. Torres recheadas de sinos elevam-se sobre os telhados e iluminam com o seu som as vielas e pequenos caminhos.
Depois de terminar The Bells of Bruges consegui perceber que, de certa forma, Rodenbach voltou a contar-me a mesma história: um homem solitário e sonhador, dividido entre duas mulheres que representam a luxúria e o amor.
Nesta obra a personagem principal casa por luxúria, mas não pode viver sem o seu amor e comete adultério, que acaba por o destruir. Em Bruges, La Morte a personagem principal vive apaixonada pela sua falecida esposa, mas acaba por se envolver com uma actriz na qual reconhece algumas semelhanças físicas com a sua amada; também neste caso a cedência à luxúria não traz um final feliz.
Rodenbach pinta Bruges em tons pardacentos, pincelando-a de Morte q.b.; como já comentei num dos meus updates durante a leitura, é fascinante ver como a Morte e os seus adereços são tão bem utilizados pelo autor como ferramentas para a descrição da cidade e do seu espírito.
Recordo, à laia de ilustração, a forma como autor compara a recuperação de antigos edifícios com a arte da taxidermia, considerando que é o papel do arquitecto manter a beleza da cidade morta, e não dar-lhe uma nova vida.

Esta é uma obra fascinante e melancólica, cheia de alusões à Morte e à morbidez de se tentar viver numa cidade que está morta.

PS: publicado originalmente no site GoodReads.

Imagens da "Santa" Inquisição

2010-08-25T23:42:00.007+01:00

O número de livres pensadores e indesejados que foram chacinados às mãos da Inquisição é assustador.
Os instrumentos utilizados para obter "confissões" e castigar os "pecadores" e "hereges" arrepiam ainda os mais corajosos.

Fica um conjunto de imagens que capturei numa exposição na cidade espanhola de Toledo.

O Menino da Lágrima

2010-07-07T12:48:00.003+01:00

Aparentemente, o quadro mais famoso da nossa infância está amaldiçoado!

A Maldição d'O Menino da Lágrima inclui crianças mortas, pactos com o Diabo, incêndios demolidores e um menino potencialmente pirómano...

http://www.messybeast.com/dragonqueen/cryingboy.htm

Bruges, A Morta

2010-06-05T23:23:00.006+01:00

Mesmo quem não conhece o autor desta bela novela, conhece certamente a sua campa, sendo uma das mais fotografadas de Père Lachaise.

Um Georges Rodenbach de bronze, esverdeado pelo tempo e a natureza, ergue-se de dentro da pedra negra da tumba, rasgando-a com o seu braço estendido.

"Bruges, a Morta" conta-nos os últimos anos da vida de Hugo, um viúvo atormentado e apaixonado que, após a morte da sua muito amada e jovem esposa, se sepulta na cidade de Bruges, entre torres cinzentas, canais pardacentos e incontáveis sinos que todos os crepúsculos tocam a rebate pelos mortos.

Publicada em 1892 esta é uma novela que demorou a chegar-me às mãos.
Na Amazon existiam apenas edições caríssimas, antigas ou de venda apenas em terras de Sua Majestade.
Procurava desesperadamente uma solução quando, por mero acaso, encontrei uma edição portuguesa antiga, numa pilha de alfarrabista (nas maravilhosas e saudosas feiras de alfarrabio que aconteciam no Centro Comercial das Amoreiras no primeiro e terceiro fins-de-semana de cada mês), marcado pela módica quantia de 1,00€.
Não faço ideia de qual será o ano de publicação, mas fiquei realmente satisfeita por encontrar a novela, ainda por cima por cá.
A tradução é fantástica: conseguimos sentir a poesia das palavras do autor, mesmo sem serem as originais.

E é efectivamente uma história poética.
Hugo mantém em sua casa um verdadeiro santuário à falecida esposa, cuja recordação mais querida é a trança de cabelos loiros que lhe cortou depois de morta e que conserva numa urna de cristal sobre um piano.
Vagueando pelas ruas de uma cidade que nos é descrita como decadente, degradada, moribunda, morta, Hugo cruza-se com uma dançarina de teatro que é a imagem da esposa.
Enlouquecido, apaixona-se pela ideia de ter a esposa de volta e é apenas com o correr do tempo que vai percebendo as diferenças entre as duas mulheres...

O final é precipitado por uma visita de Jane (a dançarina belga) à casa de Hugo que o obriga a perceber que as pessoas são mais do que as suas características físicas.

A verdadeira magia desta historia está na forma como o autor nos apresenta Bruges, uma cidade normalmente considerada como a pérola da Bélgica. O estado de espírito depressivo da personagem transparece na forma como o autor nos descreve a cidade, sempre em tons de cinzento.

Para quem conseguir encontrar, vale a pena ler!

O Horror de Mariza a "Cantar" Nirvana

2010-05-24T00:26:00.004+01:00

Foi com muita tristeza que vi este video.
Estou sem palavras e horrorizada! Não há nada aqui de positivo, nada.

Para mim, que vibrei ao som de "Come As You Are" na voz de Kurt Cobain, que - admito! - chorei na noite em que a Super FM me disse que o tinham encontrado morto, ver (e ouvir!) esta palhaçada deixou-me verdadeiramente irritada!

Que humilhação...

Por vezes acho que as pessoas não têm a noção do ridículo.
Mariza, ao tentar cantar Nirvana (sem sequer acertar na letra!), demonstra que pode ser muito boa a cantar fado, mas que não ia a lado nenhum a cantar outras coisas.

É, para os verdadeiros fãs, ofensivo!

Não tenho mais nada a acrescentar...

Let There Be Light

2010-05-23T21:39:00.001+01:00

Let There Be Light
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No Cemitério Monumentale de Milão.

Angel

2010-05-20T22:56:00.001+01:00

Angel
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Mais um trabalho do Cemitério Monumentale...

Sleeping Beauty

2010-05-20T10:38:00.001+01:00

Sleeping Beauty
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Uma das estátuas mais famosas do Monumentale.

Medusa

2010-05-18T23:52:00.001+01:00

Medusa
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Mais uma peça do Cemitério Monumentale de Milão.

Wide

2010-05-18T10:25:00.001+01:00

Wide
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Mais uma das minhas fotografias favoritas tiradas na visita do Cemitério Monumentale em Milão, Itália.

The Last Kiss

2010-05-16T20:19:00.001+01:00

The Last Kiss
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Nesta estadia em Milão, passei no Cemitério Monumentale. Esta é, para mim, uma das suas mais belas peças...

O Segredo do Sucesso de... Stieg Larsson

2010-04-03T12:18:00.007+01:00

Infelizmente, não sei dizer qual é o segredo do sucesso deste já falecido autor sueco que, na minha opinião, "caiu mais em graça do que é engraçado".

O facto de ter escrito uma trilogia de 1500 páginas, num período curto, e morrido antes de publicar qualquer um dos volumes, ajuda a criar a mística do produto.
O facto das pessoas saberem que só existem estes três volumes - e apenas estes -, aliado a esta estranha moda de tudo o que é sueco (IKEA, Lindqvist, H&M...), ajudaram imenso a popularizar a obra.

A trilogia Millennium conta a história de Mikael Blomkvist, um jornalista quarentão que alia uma grande dose de sorte à sua capacidade de investigação, e Lisbeth Salander, uma hacker especialista em segurança e investigações que é, do meu ponto de vista, a verdadeira alma da obra.
No primeiro volume "The Girl With The Dragon Tattoo" - em Portugal publicado pela Oceanos como "Os Homens Quem Odeiam As Mulheres", numa tradução quase literal do título original sueco, alterado em inglês por o terem considerado pouco comercial - os nossos heróis procuram desvendar um velho mistério dos anos 60: o desaparecimento de Harriet Vanger, uma das herdeiras do império em declínio da família Vanger.
Ao mesmo tempo temos o desenvolvimento das relações interpessoais das personagens, as suas escolhas, as suas motivações e o volume fecha com uma vingança pessoal e profissional de Blomkvist sobre um empresário corrupto que o conseguiu levar à cadeia durante alguns meses.
Do enredo não vou dizer muito, nem há muito a dizer, sinceramente: é uma história de "detectives" pouco complexa.
Diria que o segredo do sucesso (se eu fosse obrigada a propor um) está relacionado com Lisbeth Salander: a sua brutalidade frágil, a sua memória fotográfica e inteligência acima da média, a capacidade inventiva, a sua personalidade forte, o seu aspecto fora do comum e a forma rude como quase todos os que se cruzam com ela a subestimam, tornam-na num imediato objecto de culto enquanto personagem.
Pena que o autor decida estragar tudo no segundo volume da trilogia: "The Girl Who Played With Fire" (por cá publicado também pela Oceanos como "A Rapariga que Sonhava com Uma Lata de Gasolina e Um Fósforo").

Ainda que nas primeiras páginas ela nos pareça ser a mesma Lisbeth que adoramos, Larsson vai partilhando as alterações que operou na personagem, naquilo que descaradamente me parece ser uma tentativa de a "tornar adulta".
Quase consigo ouvir a voz do autor a dizer "E pronto, agora que já és grande o melhor é portares-te como os adulto, por isso vais..." e lista de alterações é enorme:

Tirou as tatuagens;
Retirou os piercings;
Trocou o apartamento que herdou da mãe por uma residência de luxo;
Passou a alugar carros com frequência, em vez de usar a mota;
Pôs implantes mamários (sendo que o autor ainda arranjou uma desculpa esfarrapada de que Salander tinha tido um crescimento anormal e os implantes era quase uma questão de saúde!);
Passou a comprar roupa na H&M (e parte das suas t-shirts fantásticas foram para o lixo antes da página 100);
Mobilou o novo apartamento todo no IKEA;
Verbaliza, no final de um capitulo, quando retira os últimos piercings, que sente que cresceu...

Detesto quando os autores fazem isto: "Estás a ver? Quando fores grandes tens que te encaixar muito bem na sociedade! Tens de ser igual aos outros... Vestes-te como eles, falas e comportas-te como eles e tudo correrá bem."
Aparentemente, não sou só eu a achar que esta alteração é uma péssima ideia; no homónimo filme sueco (estreado recentemente entre nós) a personagem mantêm-se quase inalterada, aparecendo sem a "vespa" que tinha tatuada no pescoço e com o cabelo ligeiramente mais comprido.
Neste caso, como quando li o livro ainda não tinha visto o filme, a história era-me completamente desconhecida e isso permitiu-me ter em atenção o desenvolvimento do mistério.
A equipa de Blomkvist é reforçada por um novo jornalista que pretende expor o negócio do tráfico humano para fins sexuais que grassa impune pela Suécia.
Segundo o jornalista, isto acontece por existirem na rede clientes de renome, como policias, jornalistas, juízes e advogados que ele pretende expor.
Lisbeth aparece ligada à rede, inicialmente sem percebermos muito bem como nem porquê e, de um momento para o outro, toda a Suécia procura por Lisbeth Salander, uma perigosa e armada psicopata, responsável por um triplo assassínio.
Claro que Blomkvist parte em defesa de Lisbeth, procurando o "verdadeiro" assassino. Mas será que, de facto, não foi Lisbeth que cometeu os crimes?

Neste segundo volume ficamos a conhecer a história de Salander, incluindo o motivo que a levou a ser internada aos 12 anos.
O final é aquele que se espera durante todo o volume e nem mesmo a "revelação" surpresa é muito surpreendente, uma vez que vi a vir muito cedo.

Ainda sem ter lido o terceiro e último volume da série, o que posso dizer é que esta é uma série de Verão, para ler relaxadamente na praia ou na esplanada.
Arriscando ser politicamente incorrecta, diria até que se Stieg Larsson não tivesse morrido intempestivamente, ainda hoje esta seria uma série desconhecida do resto do mundo, escrita numa língua que a tornaria quase inacessível...

Talvez o segredo do sucesso das obras de Stieg Larsson seja mesmo esse: o facto dos livros terem sido escritos por um Stieg Larsson que já não existe.
O facto de Stieg Larsson, assim como Roberto Bolaño por exemplo, já não estarem entre nós torna-os seguros, gostáveis, ausentes de surpresas (boas ou más).
Talvez esse seja o verdadeiro segredo do sucesso: a morte.

...

2010-03-16T00:45:00.001Z

Da fachada da Capela da Quinta da Regaleira (Março de 2010).

82º Noite de Oscars

2010-03-08T12:49:00.009Z

Este ano foi diferente.
Avisaram logo à cabeça que ia ser diferente: dois apresentadores em vez de apenas um e a tentativa de criar um maior dinamismo de forma a, segundo eles, atrair o público mais jovem.

Há já algumas edições que não ficava até às 5 da manhã a ver o evento e valeu a pena: pela primeira vez foi uma mulher quem ganhou o Oscar para melhor realizador e já naquilo que era, pelo menos em Portugal, o Dia da Mulher. Parece-me bem.

A cerimónia foi efectivamente mais dinâmica, já que foram abolidas as performances ao vivo das canções concorrentes ao Oscar de Melhor Canção, o que permitiu eliminar parte dos momentos mais aborrecidos, que quase nos fazem desistir de ficar até ao fim.

Também gostei da forma de apresentação dos Melhores Actores, onde, em vez de nos oferecerem bocados de filmes - que vimos e por isso já conhecemos ou não vimos e não apreciamos devidamente os excertos por estes estarem descontextualizados - a Academia decidiu convidar um colega de profissão de cada um dos nomeados para os apresentar enquanto actores e enquanto pessoas.
Foi uma boa ideia.

Quanto aos pontos negativos desta cerimónia:

Que raio aconteceu aos penteados de quase todas a mulheres que subiram ao palco!? Estava assim tanto vento ou é uma nova moda?... Enfim, com a crise deve ter acabado a laca em Hollywood, sei lá.
Vi - pela primeira vez nestes anos todos! - cadeiras vazias, pessoas em pé, os tipos que limpam o palco, gente a passar em frente das câmaras... Mas este ano o realizador era novo ou faz parte do tal conceito de dinamismo? E durante o tributo aos actores desaparecidos em 2009, não sabiam se haviam de passar as imagens que estavam a ser projectadas nos ecrãs ou o músico que estava em palco. Fraco e mal concebido. Não gostei. É suposto terem tudo pensado e preparado de forma a termos uma transmissão sem qualquer falha. Este ano isso não foi conseguido, nem de longe.
Os planos mais amplos estavam com uma qualidade de imagem péssima! Não sei se era só eu, mas acho que não. Nem conseguia perceber quem eram os actores que apareciam no pedestal azul a apresentar os filmes nomeados para Melhor Filme.
O Avatar estava a ser levado ao colo! Nomeado para Melhor Filme!? Vencedor de Melhor Fotografia!? Por favor... Qual é a diferença entre 90% das cenas do filme e o novo Sherk em 3D? Mas esta gente viu o mesmo filme que eu? Não pode ser... O filme que eu vi podia concorrer ao melhor filme de animação; se bem que com a qualidade dos argumentos da Pixar e Companhia, não tinha grandes hipóteses de vencer.
Alguém me explica quem teve a genial ideia de fazer a apresentação dos scores nomeados para Melhor Banda Sonora com uns miúdos a dançar break dance (aparentemente agora aquilo chama-se hip hop)? Se não tivesse som na TV ia dizer que estavam a dançar Black Eye Peas ou outra coisa do género. A música não tinha nada, mas mesmo nada a ver com a dança. Meus amigos... que coisa ridícula.

Já agora, deixo também uma nota relativa aos pontos negativos da transmissão; não do directo, mas do compacto do dia seguinte:

Não posso deixar de comentar que, mais uma vez, a TVI decide colocar as Telenovelas à frente de tudo e, quem não viu os Oscars em directo por ser tarde, estaria talvez à espera de poder ver o compacto preparado para o efeito...
Isso claro, se este tivesse passado a horas decentes e não à mesma hora do directo do dia anterior! Nem sequer faz sentido...
Começar a passar o compacto às 00:45 min é, no mínimo, anedótico!

E como se isso já não fosse mau o suficiente, a tradução e legendagem estava cheia de pérolas! Mas quem raio traduziu o programa? Um aluno do 5º ano, recém-matriculado no curso de inglês!?
Que coisa horrorosa!
Que mau trabalho, que incompetência descarada...
Ficam as melhores da noite (pelo menos dos 15 min que vi...):

1. Sandra Bullock ameaça um gangster com um ar bastante perigoso e diz:

«Sou membro do NRA [associação americana que defende a posse e porte de armas de fogo para defensa pessoal] e estou sempre a fazer as malas...»

Perceberam? Não? Experimentem em inglês:

«I'm a member of the NRA and I'm allways packin'...»

Pois...
Até aceito que o tradutor possa não saber o que quer dizer «packin'» (calão para "andar armado"), mas não achar esquisita uma ameaça que fala em associações de armas e depois em fazer malas... É, no mínimo, um bocado denso!

2. Brad Pitt ameaça um nazi e, chegando-se para o lado, dá um grito para dentro de um túnel, chamando outra personagem, dizendo:

«Este homem quer morrer pelo seu país! Prendam-no!...»

O que até seria credível - apesar do "quer morrer" da primeira parte da frase - a não ser que tenha visto o filme (o nazi é morto na cena seguinte) ou se saiba inglês e se tenha ouvido o actor dizer:

«This man wants to die for his country... Indulge him!»

Nunca pensei que fosse possivel alguém confundir to indulge (fazer a vontade, conceder) com to arrest (prender).
Até o Google Translator acerta esta! A sério...
Acho que a TVI (e outros canais também, já agora) ficavam mais bem servidos a passar os textos gratuitamente no Google Trans que pagando a estes tradutores fraquinhos...

Enfim... Para o ano há mais!

Ths Sound of Bulding... a lot!

2010-02-15T14:55:00.012Z

Foi com alguma expectativa que encetei a leitura, há algum tempo adiada, de The Sound Of Building Coffins de Louis Maistros.

Assim que o livro saiu, em 2009, que eu soube que o queria ler. Esperei pacientemente pela saída do paperback, mas como este tardava e o preço ia baixando, acabei por o encomendar em hardcover.

The Sound of Building Coffins passa-se na New Orleans do final do século XIX, princípio do século XX, e conta-nos a história dos filhos do Pastor Noonday Morningstar: Typhus, Dropsy, Malaria, Diphtheria e a pequena Cholera que morreu bebé, de... cólera.
O livro começa com uma cena aparentemente angélica, de uma criança passeando de bicicleta junto às calmas águas do Mississipi. Mas rapidamente percebemos que não é assim tão inocente: é de madrugada e a criança leva, no cesto da frente da bicicleta, um saco de pano cheio de fetos abortados para deitar ao rio.

Depois disto tudo é possivel!

Temos linchamentos, demónios, crianças possuídas, assassinatos, cerimónias de voodoo e mambos enlouquecidas... Temos o nascimento do Jazz, prostibulos escusos, bares clandestinos nas traseiras de barbearias, witch doctors, inundações, cadáveres que saem da terra e crianças com nomes de doenças.

A história está cheia de reviravoltas e pequenos detalhes e as ligações existentes entre personagens aparentemente isoladas são de arrepiar. A prosa é muito competente e o autor usa de artifícios que lhe dão autenticidade (como apresentar receitas usadas para curar possessões, as rezas em línguas que nunca se ouviu, etc. ).

No entanto, existia espaço para fazer melhor.
Apesar de muitos consideraram que uma das facetas mais fortes do livro é a concretização de New Orleans no princípio do século XX, confesso que foi mesmo disso que senti falta: de New Orleans.
Sente-se que a história se passa lá, mas a cidade é apenas composta de pinceladas demasiado esbatidas para terem efectivo impacto.
A verdade é que depois de ter lido as ricas e sensoriais descrições de Highgate Cemetery em Her Fearfull Symmetry de Audrey Niffenegger e especialmente da Lisboa Medieval a que David Soares magistralmente dá vida nas páginas de O Evangelho do Enforcado, e que parece crescer à nossa volta, tão concreta que somos capaz de sentir as pedras cobertas de terra sob os nossos pés e cheirar os perfumes da cidade, é difícil que qualquer descrição mais basista nos satisfaça.
Principalmente em trabalhos em que os cenários são mais que isso, são personagens!

E é bom quando não ficamos satisfeitos com pouco! É bom sermos exigentes...

E a narrativa ainda nos permite assistir ao nascimento do jazz, como já referi, pela corneta mágica e trágica de um bêbedo Buddy Bolden.

É uma leitura que recomendo, em especial aos amantes de New Orleans, do Horror e, porque não, do Oculto em geral... ;)

Fevre Dream em BD já em Março

2010-02-07T21:59:00.008Z

Boas notícias: a AVATAR Press vai publicar uma adaptação de Fevre Dream de George R. R. Martin, em 10 números, a partir de Março de 2010.

Depois dos contos The Hedge Night e The Sworn Sword - mais conhecidos por Tales Of Dunk and Egg, passados 80 anos antes dos acontecimentos narrados em A Song Of Ice and Fire - terem sido adaptados à BD e editados pela Dabel Brothers, e talvez graças à recente febre por tudo o que tiver presas e goste de sangue, vamos poder encontrar o romance de vampiros de Martin no formato comic.

Adaptado por Daniel Abraham e com capas do brasileiro Felipe Massafera, vamos poder cruzar-nos novamente com os fantásticos vampiros de Martin, as águas negras do Mississipi, o veloz Fevre Dream e os fétidos pântanos do Louisiana, num formato rico e cheio de cor, ilustrado por Rafa Lopez, uma artista descrito como capaz de capturar nos seus trabalhos «every moonlit drop of blood in delicious detail».

Aguardo, expectante, o primeiro número!

Para quem ainda não conhece Fevre Dream, fica o link para o meu comentário ao romance, algumas semanas atrás.

A Simetria das Diferenças

2010-01-31T22:29:00.005Z

Num dos grupos de Cemetery Photography do Flickr de que faço parte, alguém recomendava efusivamente "Her Fearful Symmetry" de Audrey Niffenegger (a autora de "The Time Traveler's Wife").
O motivo? Bom, é simples: era referido que o cemitério de Highgate era um parte central do livro.
Decidi encomendar. Não tinha lido o livro anterior de Neffenegger, mas já conhecia o título graças a animados comentários com que me cruzei e que lhe faziam rasgados elogios.

Não me desiludiu.

"Her Fearful Symmetry" conta a história de dois pares de gémeas: Elspeth e Edie e as filhas de Edie, Julia e Valentina.

Nas primeiras páginas do romance Elspeth morre na companhia do amante e vizinho, Robert, um estudioso do cemitério de Highgate. Em testamento, Elspeth deixa todos os seus bens materiais às filhas de Edie com a condição de que estas troquem Chicago por Londres e vivam, durante um ano, no seu apartamento, nas traseiras de Highgate.

Para horror de Edie, que não comunicava com a irmã há mais de 20 anos, as gémeas deixam os conforto da casa dos pais e instalam-se na sua nova casa, para descobrirem que afinal, ela não está tão vazia assim...

Este é um romance muito bem escrito e que conta uma história de perdas e separações.
As personagens são ricas e interessantes, cheias de pequenos detalhes e paixões que as tornam reais.
Temos Robert, o vizinho do andar inferior ao das gémeas, e a sua interminável tese de doutoramento sobre Highgate, os seus mortos e a sua história; Martin, o vizinho do andar superior, obsessivo-compulsivo, criador de complicados puzzles de palavras cruzadas para o jornal e tradutor de línguas exóticas e perdidas para o British Museum (e que fala fluentemente português!); Little Kitten of Death, um gatinho branco aparecido do cemitério e transformado no animal de estimação de Valentina; James e Jessica os octogenários amigos de Robert e principais cuidadores de Highgate e claro... o próprio cemitério.

A autora conta-nos no final que estudou cuidadosamente Highgate e chegou mesmo a ser uma das guia turísticas do cemitério. A sua paixão por Lizzie Siddal tocou-me, especialmente, por eu ser também uma apaixonada pela delicada e preciosa criatura; e a autora menciona-a, pela voz de Robert, por diversas vezes ao longo do livro.

Esta é uma história que encara a morte de frente, com a sua realidade e a sua fantasia (sim, a história tem fantasmas...), cheia de segredos e de vidas duplas.

A pressão de ser igual e querer ser diferente, aprender a individualidade, a luta pela separação, pela manutenção da união são também temáticas centrais do livro.

Não li o " The Time Traveler's Wife" nem vi o filme, mas o que posso dizer desta história é que merece ser lida.

O"Enforcado" no FaceBook

2010-01-29T14:47:00.006Z

"O Evangelho do Enforcado" é novo livro de David Soares ("A Conspiração dos Antepassados", "Lisboa Triunfante") e só vai estar nas lojas a 12 de Fevereiro, mas o autor já criou uma página no FaceBook, que actualiza diariamente com novidades, excertos e informação preciosa para uma compreensão mais profunda da obra.

Se ainda não visitou a página ou ainda não é fã, pode clicar aqui e entrar no mundo delicioso de "O Evangelho do Enforcado", uma história fantástica, passada numa Lisboa que já não existe, mas que o autor consegue tornar real para o leitor em todas as páginas...

"Lisboa, século XV: Nuno Gonçalves, nascido com um dom quase sobrenatural para a pintura, desvia-se dos melhores ensinamentos do mestre flamengo Jan Van Eyck, à medida que perigosas obsessões vão tomando conta dele. Ao mesmo tempo, na sequência de uma cruzada falhada contra a cidade africana de Tânger, o Infante D. Henrique deixa para trás o seu irmão D. Fernando, um acto polémico que dividirá a nobreza e inspirará o regente D. Pedro a conceber uma obra única. E que melhor artista para a pintar que Nuno Gonçalves, estrela emergente no círculo artístico da corte? Mas o pintor louco tem intenções negras, que nada têm a ver com os bons desejos do regente, e o quadro que sairá das suas mãos manchadas de sangue irá, sem sombra de dúvida, mudar o Reino.
Entretecendo História e fantasia, O Evangelho do Enforcado é um romance fantástico sobre a mais enigmática obra de arte portuguesa: os Painéis ditos de São Vicente. É, também, um retrato pungente da cobiça pelo poder e da vida de todos os dias na capital portuguesa do período final da Idade Média. Pleno de descrições tão vívidas quanto pinturas, é uma viagem poderosa ao luminoso mundo da arte e aos tenebrosos abismos da alienação, servida por uma riquíssima galeria de personagens.
Entre num mundo misterioso de arte, loucura e crime."

PS: e não se esqueçam de partilhar a página de "O Evangelho do Enforcado" com os vossos amigos!

Positivamente Parasitado...

2010-01-24T16:17:00.003Z

"Parasite Positive" ("Peeps" no USA) de Scott Westerfeld é um livro com vampiros classificado como Young Adult.
Por estar inserido nessa categoria, a linguagem é simples e acessível, mas obviamente não simplista. As frases não são muito compridas e os capítulos também não.
Apesar disso, não sentimos que estamos a ler um livro de adolescentes, o que é excelente para nós e para eles.

Felizmente, o autor é suficientemente inteligente para fazer um trabalho fora do habitual, quer no cenário - não, não se passa num liceu, colégio interno ou universidade -, quer no enredo central da história - não, não se trata de um amor adolescente amaldiçoado ou mal resolvido - quer na sua abordagem à temática de vampiros.

"Parasite Positive" é essencialmente sobre isso mesmo: parasitas!

Já foram escritos diversos romances apresentando o vampirismo como uma doença: do foro psicológico, hematológico, sexual, etc.
Aqui, o que é considerado tradicionalmente como comportamento "vampírico" aparece como sintomático da presença de um parasita no organismo humano.
Provocando um comportamento semelhante à raiva, este parasita acompanha a raça humana desde tempos imemoriais, sendo transmitido através da saliva, sangue e outras secreções corporais, o parasita passa de um hospedeiro para outro, desenvolvendo-se no interior do corpo humano, e tomando conta do corpo e da mente.
A criatura infectada pelo parasita - positiva, portanto - passa a ter horror à luz do sol, desenvolve desejos canibais e passa a odiar tudo o que anteriormente adorava (solução apresentada por Westerfeld para escapar/ justificar o truque da cruz sem usar de conotações religiosas ou a presença de deus - felizmente ausente desta obra) e enlouquece, deixando mesmo de ter capacidade de comunicar com outros humanos. Mas também desenvolve incrivelmente todos os seus sentidos, ganha uma rapidez e força sobre humanas e uma durabilidade física que os transforma quase em seres imortais.

A história inicia-se com Cal, um jovem de 19 anos que se apresenta como sendo um elemento da Night Watch (sim, este nome já não é muito original...) e um "parasite positive", no entanto, devido a uma imunidade inexplicada, o seu sistema imunológico é suficientemente forte para anular os sintomas mais inconvenientes, como o canibalismo ou o horror à luz, mantendo os restantes, como o olfacto apurado ou a força sobre humana.

Cal adquiriu o parasita quando se envolveu com Morgan, uma bela goth chick que ele conheceu num bar de estranhas bebidas com bananas flutuantes (nem perguntem! essa tem mesmo, mesmo de ser lida) e antes de saber o que se passava consigo contaminou várias outras mulheres com quem se "cruzou" nos meses seguintes.

Quando finalmente foi contactado pela organização que tenta conter o parasita de invadir e destruir a raça humana, Cal foi recrutado para fazer parte das "tropas" ingressando como caçador de peeps (nome pelo qual são tratados os infectados pelo parasita) e a sua primeira tarefa foi encontrar toda a sua brood, ou seja, todas as mulheres que ele havia infectado e claro, a mulher que o infectou. E é nesta caçada que o acompanhamos ao longo do livro, numa história semi-detectivesca.

O livro tem uma estrutura curiosa, intercalando os capítulos da narrativa propriamente dita com pequenos capítulos - uma ou duas folhas apenas - apresentando-nos parasitas reais que existem na natureza e que "habitam" em formigas, caracóis, vacas, macacos, humanos...
Talvez seja esta até a parte mais assustadora do livro. Quiçá por ser real...

Agradou-me imenso a abordagem cientifica ao mito do vampiros, explicando até que diferentes manifestações deste parasita deram origem ao vampiro das lendas de leste, mas também aos zombies haitianos ou aos lobisomens da densas florestas europeias...

O final é um pouco messy, com várias estirpes de parasitas e efeitos, contaminações e monstros subterrâneos, mas, tudo somado, acho que posso dizer que é mais um se recomenda.

Escarlate é a cor dos... Vampiros!

2010-01-17T23:20:00.009Z

"Doctors Wear Scarlet" de Simon Raven é um livro curioso.
Escrito em 1960, anterior a quase todas as obras de vampiros mais relevantes do século XX e antecedido apenas por "I Am Legend" de Richard Matheson, este livro vive sob uma espécie de paradoxo: é necessário dizer que "tem vampiros" por motivos de venda e de público, mas a verdade é que se o leitor não souber que o livro "tem vampiros" a história torna-se mais misteriosa.
Este é um livro "com vampiros", mas a palavra "vampirismo" só aparece depois da página 200 (num livro de 270).

A acção principal passa-se em 1957 na Inglaterra, no seio do mundo académico de uma universidade de Cambridge.
O narrador, Anthony Seymour, é abordado por John Tyrrel, um polícia da Scotland Yard, que lhe pede informações acerca de Richard Fountain, amigo de longa data, que se encontra a trabalhar numa escavação arqueológica na Grécia.
Anthony, a pedido de Tyrrel, conta-nos pedaços da vida de Richard no liceu, na guerra e na universidade, tentando esboçar-lhe a personalidade e apresentando outras personagens importantes, como Walter Goodrich, Penelope e Piers.
Tyrrel consegue convencer Seymour de que Richard está a ser perseguido pelas autoridades gregas e precisa de ajuda para regressar a Inglaterra. Seymour não se faz rogado e parte com Piers para resgatar Richard.
Piers, que fala grego e é estudante de história, fica rapidamente apreensivo face aos comentários e atitudes dos locais, percebendo que algo de estranho de passa com Richard.
Desencontrados de Richard, os amigos ingleses perseguem-no pela Grécia, visitando famosas ruínas e estranhos mosteiros onde se curam doenças de sangue.
Quando finalmente encontram Fountain, este está nas mãos da morte, personificada por uma bela grega de nome Chriseis.
No fundo, esta é a história de Richard Fountain e de duas mulheres que disputam o seu amor, o seu corpo, a sua alma: Penelope e Chriseis, quase numa representação dicotómica do bem e do mal, do amor espiritual e da luxúria...
Este é um triângulo amoroso complicado, cujo desequilíbrio pode, claramente, representar a morte de um ou de todos.

O livro está bem escrito e apresenta uma série de esboços de ideias que, mais tarde, foram exploradas por outros autores.
Tem algumas frases fantásticas, daquelas que vale a pena guardar e das quais destaco:

"...dusk is the time when men whisper of matters about which they remain silent in the full light of the sun."

A teoria apresentada, de que o vampirismo não é mais que uma obsessão, um comportamento sexual sado-masoquista, é certamente uma ideia diferente, apesar da relação entre o vampirismo e a sexualidade estar presente desde sempre nos contos e romances de vampiros.
Recordo em algumas das obras vitorianas, apesar do espírito reservado da época, conterem cenas e conotações interessantes, como a vida dupla do clérigo de Théophile Gautier em"La Morte Amoureuse" (1836) ou a não muito subtil relação lésbica entre Carmilla e Laura em "Carmilla"(1872) de Sheridan Le Fanu. Mesmo Varney ("Varney the Vampyre, or The Feast of Blood" de 1845, atribuído a James Malcolm Ryder) começa com uma visita nocturna ao quarto de uma donzela...

Há, no entanto, uma série de assuntos nunca abordados (ou abordados apenas à superfície) e teorias não explicadas, como o facto de referirem a existência de um seita na cidade (e, mais tarde, ilha) de Hydra que se dedicaria a práticas semi-vampíricas.
Essa ideia não é consubstanciada, nunca se apresentando a seita propriamente dita ou as descrições de que tipo de rituais poderiam ser esses. O romance sai a perder com isso.

Esperava também ver explorados os mitos da lamia ou do vrykolakas, os vampiros gregos, o que não acontece.

Em 1970, foi adaptado ao cinema sob o excelente título "Incense for the Damned", pelas mãos de Robert Hartford-Davis e com o fantástico Peter Cushing no papel de Dr. Walter Goodrich. Este é um filme que ainda não vi, mas que vou adorar ver.

Mais um romance de vampiros que faz parte do cânone, apesar de ser um pouco esquecido, talvez porque, como já disse, só se fala de vampirismo propriamente dito depois de se passar mais de 2/3 do romance...

Plágio, Inspiração ou Coincidências?

2010-01-16T02:32:00.007Z

E no momento em que "Avatar", de James Cameron, é motivo de encanto nas salas de cinema e de polémica nas notícias e chats da Internet, decidi partilhar com vocês dois casos engraçados de coincidências mesmo muito coincidentes com que me deparei.

Quando há uns anos fui ver o filme "The Village" de M. Night Shyamalan senti uma estranha sensação de dejá vu que, na altura, percebi ter sido causada pelo "Le Pacte des Loups" de Christophe Gans que tinha revisto algum tempo antes.
Já não consigo exactamente precisar em que cenas é que essa bizarra sensação ocorreu e foi em busca dessa relação, algum tempo depois, que encontre uma série de considerações e hipóteses de "roubos" de ideias por parte de M. Night Shyamalan, não só em "The Village", mas noutros trabalhos como o "Sixth Sense" (as teorias acusavam-no de se ter inspirados profundamente num romance de Orson Scott Card).

No caso especifico de "The Village" encontrei duas referencias mencionadas como a fonte da história:

1. "A Hundred Yards Over The Rim", episódio da série "The Twilight Zone", em 1961;

2. "Running Out Of Time" de Margaret Peterson Haddix, livro classificado como Young Adults de 1995;

Relativamente à primeira hipótese, deixo-vos os actual link para o resumo do episódio na Wikipedia, mas poupo-vos a leitura: trata-se de uma REAL viagem no tempo.
A acção passa-se em 1847 e o "mensageiro" que parte do grupo em busca de ajuda acaba por saltar no tempo até 1961.
Logo, do meu ponto de vista, não é aqui que está a origem do "The Village", uma vez que a essência da historia é exactamente o oposto.

Já no caso do livro de Haddix, o resumo do livro fala por mim:

"It's 1840 and in the small village of Clifton the children are dying from an outbreak of diphtheria, and there is no medicine to save them. Their deaths seem inevitable until Jessie's mother admits that she knows how to cure them. The problem is that it isn't as simple as using a little medicine. Clifton's future hangs in the balance and the only way to cure the children is to tell Jessie the truth: Clifton is an experiment, and it is really the year 1996."

Ao ler este resumo, encomendei imediatamente o livro de Haddix (e o do Card também, mas não o consegui terminar: odeio placement religioso descarado!) e esperava-me apenas a confirmação: o livro é, de facto, igual ao filme!

Em ambos, um grupo de pessoas decide isolar-se nos bosques e, usando os truques possíveis, tentam manter o grupo unido, impossibilitando os filhos de se afastarem da vila, vivendo com os hábitos e tecnologias disponíveis no século XIX.
Quando há um problema de saúde grave, um elemento (em ambos os casos, uma rapariga nova) parte em busca da cura para lá da vila, encontrando um mundo muito diferente do esperado, algures no final do século XX no livro, início do século XXI no filme.

Depois de mais um pouco de pesquisa, descobri que este livro tinha vendido, até ao momento do filme, mais de meio milhão de cópias e ganho alguns prémios, não sendo por isso propriamente desconhecido.
A autora e a editora chegaram mesmo a ponderar uma acção judicial contra Shyamalan, acusando-o de plágio, mas não sei se chegaram a levar em frente. Provavelmente, a questão resolveu-se fora do tribunal, talvez com a ajuda de um cheque simpático. Até porque a polémica deve ter ajudado a vender mais uns volumes de "Running Out Of Time".

A outra situação que curiosa que vos trago, descobri recentemente, mas contrariamente ao exemplo apresentado acima, parece-me apenas um caso de "inspirado por"...

No primeiro volume de compilação do comic "The House of Mystery", publicado pela DC a partir dos anos 50, encontrei no número 183 (para quem tem o Showcase, página 238) uma história de poucas páginas que a mesma base de "The Others" de Alejandro Amenábar.
Um casal passeia-se pela sua casa nova, sentindo a presença de fantasmas que se deslocam pela habitação, vendo vultos e figuras passando de uma divisão para outra, ouvindo barulhos... O jovem casal acredita plenamente que está a habitar uma casa assombrada. E efectivamente está, mas tal como em "The Others", descobre-se no final que os fantasmas são eles. Até tem uma cena com os fantasmas a passearem entre as lápides de um cemitério.

Como já disse, não acredito que haja aqui um plágio.
Nem sei se Amenábar terá tipo acesso a esta história que, pelo que consegui perceber, terá sido publicada algures na primeira metade dos anos 60, uma vez que em '64 (número 143) a censura americana levou a colecção a alterar o seu conteúdo para uma linha mais ligada à Ficção Cientifica em detrimento do Horror, temática na qual se manteria até ao número 175.

Na verdade, o que apresento acima são apenas teorias, percepções. Os autores referidos podem nunca se ter cruzado com as obras mencionadas e tudo isto podem ser apenas coincidências... Ou não.

Caretas de Paris

2010-01-06T10:45:00.004Z

O ano passado - agora já se pode dizer assim! - estive de férias em Paris e encontrei, por mero acaso, colada numa parede de Montmartre, uma máscara de gesso elegantemente pintada.

Acabei de descobrir no Flickr (por acaso, fui eu quem foi descoberta, ou melhor, a fotografia que coloquei acima) o artista responsável que, aparentemente, tem polvilhado as paredes de Paris com a sua própria cara.

Deixo-vos «o link para a galeria de Gregos no Flickr!

A minha favorita é obviamente esta!

2009: ano de Vampiros e Zombies!

2010-01-02T18:27:00.002Z

Infelizmente, tenho uma tendência terrível para me lembrar melhor das coisas más do que das coisas boas; no mundo da literatura, este ano, parece-me que posso destacar duas grandes modas, carregadas de coisas más, coisas muito más: Vampiros e Zombies.
É como uma imensa tristeza que digo isto, mas é o que sinto.

Durante este ano cheguei muitas vezes a interrogar-me se o meu problema é a massificação destes temas por mãos de pessoas que detestam tudo o que remete para o fantástico ou se será encontrar os leitores de Paulo Coelho e Margarida Rebelo Pinto com livros de vampiros na mão.

Há uma quantidade de coisas que me aborrece neste campo e uma delas é ver pessoas que desdenham os temas e que não sabem mais do que o que se consegue aprender numa visita rápida pela Wikipedia serem designados especialistas, dizerem e escreverem erros de palmatória que passam despercebidos aos olhos de quase todos - e é assim que o grande Montague deixa de ser Summers para ser Stevens e Le Fanu escreveu mais um livro que eu não conhecia o "Camila", quiçá uma continuação do outro que li, o "Carmilla" - outra é perceber que, para estes temas passarem a ser atractivos para um público que, como já disse desdenha o fantástico e o horror, foi preciso ceder numa série de conceitos e princípios, alguns deles basilares, em temáticas que me são tão queridas.

Acho que o pior de tudo foi mesmo isso, as cedências na qualidade da escrita e das histórias, para que o comum dos mortais - aqueles cujo programa de domingo à tarde é dar uma volta no centro comercial mais próximo de casa e que estão na média nacional de leitura, lendo só um livro por ano - possa ler (ou ver!) o tal livro de vampiros e dizer "Uau! Que máximo! Sou tão terrível! Adoro vampiros...".

Pois é. Foi isto que me deixou doente este ano.

Tal como o "Código DaVinci" de Dan Brown revolucionou, da pior maneira, o mercado do entretenimento há uns anos atrás, reinventando e trazendo para a ribalta os romances históricos ao mesmo tempo que os "arrumou" numa nova categoria e tornou todos os escritores de tomances históricos em "seguidores" de Brown, anulando numa só assentada qualquer originalidade que possam ter - isto também por culpa das editoras que, numa tentativa de repetir as vendas de Brown, tentaram colar as publicações seguintes às deste autor, usando para isso títulos, capas, taglines e comentários que associavam os novos livros aos já referidos - também a série de vampiros de Meyer veio alterar grandemente o mercado do entretenimento, transformando agora os vampiros num produto de e para as massas.

Como já disse acima, acho que o problema aqui é que, para que os livros de vampiros sejam do agrado do maior número de pessoas possível, todas as características passiveis de afastar leitores facilmente impressionáveis são exorcisadas das obras como se fossem demónio em dia santo.
O resultado - independentemente da qualidade da escrita - são romances onde o facto de algumas das personagens serem vampiras é meramente acidental.
O melhor exemplo que conheço (li) disto é "Twilight" de Stephanie Meyer.
Nesse romance, Edward é vampiro, mas podia ser lobisomem, bipolar, serial killer, portador de trissomia 21 ou canalizador: o resultado final seria SEMPRE o mesmo.

A história que agarrou os leitores foi a dos amores impossíveis entre as duas personagens e essas sempre foram um sucesso: Shakespeare a Meyer, a quantidade de vezes que a fórmula foi repetida perdeu-se, consumida em números demasiado grandes para alguém os saber de cor.
A maioria das pessoas - leitores, escritores e editores - confundiu-se, achando que a variável que causou sensação no caso de Meyer foi o vampirismo e não o amor impossível e isso teve o impacto que vemos no mercado:
Uma imensidão de "escritores" a escrever livros com "vampiros" e outra imensidão de "leitores" a comprar e ler (?) livros com "vampiros".

Por acaso, gostava de saber quantos destes escritores escreveram - teriam escrito, se na altura já escrevessem... - romances históricos na fase Dan Brown e quantos destes leitores leram - caso, na altura, também já lessem - esses mesmos romances históricos.

Desta vez Portugal não fugiu à regra e publicaram-se toneladas de livros com vampiros e vampiras.
Pelo que vi, a maioria dos produtos que se traduziram e publicaram era de péssima qualidade e as produções nacionais de caninos afiados que me chegaram às mãos são de ir aos vómitos! Na prosa, na história (ou ausência dela), na cópia descarada do que se tem feito lá fora... Enfim, produtos vulgares!

E é isso que me aborrece, a vulgaridade.

A quantidade que livros, filmes e outros produtos de entretenimento de baixa qualidade que estão a ser e serão produzidos numa tentativa de surfar a onda da moda...

Por falar em baixa qualidade, não posso deixar de mencionar "a outra" moda deste ano: "adaptações" de clássicos, misturando-os com zombies e outros criaturas fantásticas.
O autor mais fustigado, mais roubado, mais usado foi mesmo Jane Austen, mas estes usurpadores do trabalho alheio não se ficaram por aqui!

Para além de "Pride & Prejudice", "Mansfield Park" e "Sense & Sensability", não escapou à "criatividade" destes "autores" outras obras clássicas como "War of the Worlds", "Pinoquio", "Christmas Carol", etc. Mas o pior de tudo não é estarmos numa fase terrível onde parece ter desaparecido a capacidade de inovar, de criar, de trabalhar - felizmente não em todos os casos, mas já falarei de coisas boas mais adiante - mas o facto de todos estes remakes serem um trabalho preguiçoso e algo vigarista: os novos "autores" limitaram-se a acrescentar algumas frases nos trabalhos originais dos verdadeiros autores.
Nem devia ser permitido por lei!

Esta é uma moda que tem sido alimentada por fabulosas campanhas de marketing, como provam as vendas crescentes destas obras - e quem é que recebe os royalties destes trabalhos, quem é?... - e está já em produção o filme "Pride & Prejudice & Zombies" pelas mãos de Natalie Portman.
Aparentemente, não se vão limitar a enxertar uma das versões cinematográficas de "Pride & Prejudice" com algumas cenas de "Dawn of the Dead", o que me parece ser uma melhoria relativamente à versão literária, apesar disso ser mais fiel ao trabalho escrito.

Felizmente, nem tudo é mau e tive a possibilidade de ler e ver este ano trabalhos de muita qualidade com estas mesmas temáticas: vampiros e zombies!
Surpreendentemente - ou talvez não! - esses trabalhos de qualidade chegaram-me da Suécia, onde um um senhor com o estranho nome de John Lindqvist escreveu os romances "Let The Right One In", com vampiros e "Handling the Undead", com zombies.
O primeiro chegou-nos também sob o formato de filme (de produção sueca) e será readaptado em Hollywood em 2010, para que os americanos não tenham de se esforçar a ler a legendas.
Algo me diz que a nova versão, provavelmente cheia de caras conhecidas e efeitos especiais, não chegará sequer aos calcanhares desta primeira, onde os escassos orçamentos e meios técnicos levam os produtores a colocar a tónica na história, evitando as distracções glamourosas de grandes orçamentos.
É sempre inspirador ver alguém capaz de pegar em temas batidos e que, aparentemente, estão gastos e construir coisas novas e completamente diferentes de tudo o que existe no mercado. Lindqvist conseguiu-o neste dois romances. Tanto quanto sei, ainda não estão editados entre nós, o que é mau...

Mas como nem tudo é mau, 2010 vai trazer-nos uma obra de vampiros original e de qualidade: "Fevre Dream" de George R. R. Martin será publicado pela Saída de Emergência.

Suckers: Bleeding London Dry!

2009-12-08T20:49:00.005Z

Posso dizer que este Suckers: Bleeding London Dry, de Anne Billson, foi uma boa surpresa, ainda que para o final a autora se tenha afastado um pouco do tema central da história - que é muito mais adequado - e criado uma conclusão menos poderosa do que sugeria. Mas vale muito a pena ler Suckers.

O livro está dividido em três partes e conta a história de Dora Vale: uma Consultora Criativa; seja lá o que isso for (como diz uma das personagens, esta é uma das novas profissões que serve para se fazer aquilo que se quiser - e Dora sabe como tirar partido disso).

É que ela não é uma pessoa boa.
Mais do que isso, é uma pessoa má: começa por nos contar o seu dia-a-dia, o horror que tem às roupas pretas, a forma como falsifica estudos de opinião e de mercado para diversas revistas, a paixão que ainda nutre por um ex-namorado da faculdade, a forma como inferniza a vida de uma mulher (que lhe passou à frente no aluguer de uma casa) com cartas anónimas e ameaças de morte, enfim...
No meio disso tudo, Dora ainda tem tempo para parasitar a relação de Duncan - o ex-namorado, que é um fotógrafo a caminho da fama - e Lulu - uma ex-quase-modelo -, tentando afastar os dois amantes demonstrando continuamente que Lulu não passa de uma bimba loura.

Na primeira parte do livro percebemos que há um segredo misterioso que une Duncan e Dora, qualquer coisa que aconteceu treze anos antes, quando ambos eram estudantes. Pouco a pouco, vamos vislumbrando pedaços desse segredo, que custou a Dora a falange de um dedo mindinho e a tirou a Duncan a paixão por fotografar cemitérios e outras tendências macabras.
Este pede ajuda a Dora para perceber o que se passa nos bastidores da nova revista de moda Bellini, propriedade da Multiglom, uma multinacional que tem vindo a devorar o mercado, quando este se depara com uma série fotográfica em que vampiros e sangue dominam todas as imagens.
Dora arregaça as mangas e atira-se de cabeça numa realidade à qual não pretendia voltar, mas como ela diz: é capaz de tudo pelo amor de Duncan.

A segunda parte regressa ao passado, mostrando-nos a adolescência de Dora e desvendando os acontecimentos ocorridos treze anos antes, quando Duncan se apaixona por Violet, uma mulher mais velha que, afinal, se revela muitíssimo mais velha e vampira.

Numa terceira parte, que dá continuidade aos acontecimentos da primeira, testemunhamos como Dora se infiltra no edifício da Multiglom, ao mesmo tempo que acompanhamos o crescimento e expansão dos tentáculos do Império da multinacional.

Como devem ter adivinhado, esta história é de "vampires go corporate". A ideia é genial, apesar de já ter sido utilizada noutros sítios (recordo o império de vampiros de Blade, por exemplo), consegue saber a fresco.

Que fazer quando uma multinacional domina o mercado em quase todas as vertentes, em especial a da informação?
Que fazer quando essa multinacional é dominada por vampiros?
É esta a premissa essencial do livro e acho que era aqui, principalmente, que a autora deveria ter-se focado.
Os vampiros querem dominar o "mundo" e fazem-nos à moda do século XXI: com empresas, OPA's, fusões e tomadas hostis.

O pior foi quando a autora achou que isto não era suficientemente forte e decidiu que, apesar do plano ser perfeito e estar a funcionar, o que fazia mesmo falta era uma "limpeza" total dos humanos na zona de Londres e, portanto, o melhor era pôr os vampiros a organizar uma "festinha" na qual pretendem aniquilar todos os humanos.
Não estraga a história e serve para dar uma sensação de urgência aos protagonistas, mas não me parece necessário. Bastava pôr os vampiros na peugada dos nossos heróis e usar a velha questão do "dia vs. noite" para terem um óbvio deadline para a resolução do problema, não era preciso criar uma ameaça global que, pensado bem, nem faz muito sentido: se matam os humanos todos, depois alimentam-se do quê?!

A escrita é fluida e tem algumas interessantes expressões inglesas pelo meio.

Achei curioso a autora referir-se às ampulhetas aladas que se encontram gravadas em inúmeros jazigos da época vitoriana como sendo «eggtimers with wings», especialmente quando está a tentar fazer passar os protagonistas por entendidos em cemitérios dessa época (durante todo o livro o cemitério de Highgate é mencionado dezenas de vezes).

Outro detalhe que vale a pena destacar é o desabafo de um critico de cinema numa festa de intelectuais. Diz ele:

«'Seen any good movies lately? Neither have I. Nobody's making them any more. All this bloody sequels and remakes. Where's the originality? What about artistic vision? All we get are big budgets and special effects. The only good movies these days are being made by the small independents.'»

Foi quando li esta passagem que voltei à ficha técnica para ver o ano de publicação do romance e percebi que este não era 2009, mas de 1996. Não mudámos muito, aparentemente.

Apesar de considerar, como já referi, que era desnecessário criar o subplot do Rotnacht (nome que os vampiros dão ao momento da "limpeza" de humanos), a exploração, em primeiro plano, dos Corporate Vampires torna este livro um vamp book a não perder.

The Moth Diaries

2009-12-06T14:24:00.002Z

Começo já por dizer que um bom título alternativo para este livro poderia ser: "Carmilla no Colégio das Quatro Torres"e seria uma homenagem a Enid Blyton e Sheridan LeFanu.

The Moth Diaries é o primeiro livro de Rachel Klein, publicado em 2002, antes deste boom de livros, filmes e t-shirts com vampiros - que me fazem sempre lembrar do título português da série do Tony Danza no anos 80, adaptado à actualidade: "Vampiros, mas pouco...".

Confesso que encontrei este livro por acaso, numa lista publicada na Time Magazine, entre aqueles que o autor considerou os melhores 10 livros de vampiros de sempre.
Mesmo não concordando com a totalidade das obras listadas (inclusões e exclusões), descobri alguns que me tinham passado abaixo do radar. Um deles é The Moth Diaries (e depois de lê-lo, percebo porque me escapara).

No prefácio do livro, a narradora explica que as páginas seguintes compõem o diário que escreveu aos 16 anos, enquanto era aluna interna de um colégio de raparigas, no ano que se seguiu ao suicídio do pai. Explica ainda que a publicação do diário foi uma proposta do seu terapeuta e que considera que o volume pode ser um auxiliar valioso para muitas raparigas de 16 anos que se sintam confrontadas com problemas semelhantes.

A partir daqui o romance desenrola-se em entradas de diário, onde as semelhanças com Carmilla são assumidas através da leitura que a narradora faz do romance, parte de uma cadeira de leituras relacionadas com o paranormal.

O inicio do ano lectivo apresenta-se atribulado, com a chegada inesperada de uma nova aluna: Ernessa, uma personagem misteriosa, vinda da Europa de leste e com estranhos hábitos que incluem não deixar ninguém entrar no seu quarto - para além de Lucy - e não comer.

Lucy é a típica melhor amiga - primeiro da narradora e depois de Ernessa - que não tem muito a dizer, tem imensas dificuldades na escola, mas é loura e gira e toda a gente gosta dela; especialmente a narradora, que aparentemente tem uma paixão platónica por Lucy.
O ciúme e a inveja pelo tempo que Lucy e Ernessa passam juntas leva a narradora a tentar descobrir o que se passa por trás das portas fechadas e envolve nessa demanda outras alunas.

Rapidamente começam a acontecer acidentes estranhos e a narradora perde as aliadas, ficando sozinha com a dúvida central do livro: Ernessa será ou não um vampiro?

Não posso dizer que tenha achado o livro interessante: demorei imenso a ler, de acabei por fazer uma leitura diagonal para o conseguir terminar porque o achei aborrecido - incrivelmente aborrecido.

Não sou fã deste tipo de construções narrativas, mas quando estão bem feitas podem ser muito envolventes, uma vez que estamos directamente relacionados com o narrador; seguimos os seus passos e só sabemos o mesmo que ele, sendo que podemos intuir coisas diferentes.

Neste caso não consegui sentir uma ligação com a personagem: parece-me o diário de uma adolescente aborrecida e desesperada por atenção, com tendências lésbicas que ainda não identificou e um problema grave por não ter conseguido ultrapassar o suicídio do pai nem o afastamento do mundo que este operou na mãe que é uma artista plástica conhecida.

Tem um detalhe curioso, que é o facto de acompanharmos as leituras da narradora, onde ela apresenta o título de um livro e algumas passagens; são mencionados, entre outros: King In Yellow, The Black Spider, e claro Carmilla.

Efectivamente, era um trabalho que desconhecia e que, confesso, não sinto que me tenha acrescentado grande coisa. Nem percebo como conseguiu um lugar entre os 10 melhores de sempre!
Por favor... Podia dizer já 10 bem melhores que este. Ou até 20.

Como já disse, senti-me a ler Carmilla no Colégio das Quatro Torres e ambos os livros já li há muitos anos.

Não o recomendo, mas se quiserem ler e tiverem uma opinião diferente da minha, não se esqueçam de a partilhar! :)

Aparentemente, e graças a esta onda vampírica, o livro está a ser transformado em filme. Vamos poder vê-lo nas salas de cinema já em 2010.

Jane Austen do Outro Lado do Atlântico

2009-12-05T01:35:00.002Z

Para os fãs portugueses da Jane Austen, deixem-me que vos diga que, no Brasil, existe a Jane Austen Sociedade do Brasil, cujo blog podem encontrar aqui!

Criticas a livros (da Jane e de outros autores que a mencionam ou às suas obras), adaptações televisivas e cinematográficas, novidades e curiosidades: Everything Jane! pode ser encontrado por lá e em Português!

Para além disso, podem ainda ler a minha opinião acerca de "Pride & Prejudice & Zombies" e ainda "Mr. Darcy, Vampyre".

Visitem-nos e divirtam-se!

Obrigada Adriana! Continue o bom trabalho divulgando a nossa JA: Jane4ever!

O Chá de Chaves

2009-11-29T21:37:00.002Z

Um breve nota, escrita entre dois goles (ou mais!) de chá...

Adoro chá, simples, sem açúcar ou outros adulteradores de sabor.

O ano passado descobri uma pequena loja em Chaves de produtos regionais de qualidade. Entre os presuntos, as alheiras de caça e o azeite puro tinham por lá caixas e caixas de chá.

Vermelho, branco, preto, verde, tudo! Com flores, com fruta, com chocolate, com especiarias... Os cheiros intensos e os sabores fabulosos.

Chama-se O Celeiro e tem uma variedade incrível de chás (importados da África do Sul, ao que parece) capaz de agradar a todos. Não são baratos, mas vale sempre a pena pagar a qualidade.

Para quem, como eu, mora longe dá sempre para encomendar online.

Prometo que vale a pena...

Mansfield Park and Mummies...

2009-11-25T10:09:00.004Z

A mais recente estupidez feita sobre o trabalho de Jane Austen:

Mansfield Park and Mummies

Gosto especialmente do detalhe de capa que diz: "With scholarly footnotes and appendices". WTF!? não tenho palavras A sério, nem sei o que dizer...

Já chega.
A sério... chega.

Parem de andar à boleia. Se querem ser escritores... façam um trabalho sério!

Fevre Dream... de sonho?

2009-11-11T16:05:00.024Z

Há alguns anos atrás, o único sitio nos Estados Unidos da América que me atraia o suficiente para sonhar como uma visita era a cidade de New Orleans.

Sem dúvida influenciada pelas ricas descrições dos romances de Anne Rice (nos volumes das Crónicas dos Vampiros e na saga da Família Mayfair) sempre vi esta cidade como se ela estivesse parada no século XIX e, de facto, a maioria dos autores que escrevem sobre ela dão-lhe sempre um tom dessa época, mesmo quando a acção se passa em pleno século XXI.

Do meu ponto de vista, sinto-a como sendo a cidade mais europeia de todos os Estados Unidos, servindo de ponte entre o Velho e o Novo Mundo; talvez seja quase sempre por aí que se introduzem Vampiros na América: um mito do Velho Mundo a entrar pelo ponto que lhe é mais próximo.
Ao mesmo tempo, New Orleans é uma cidade associada à escravatura e às tradições que os escravos levaram consigo, enchendo-a de recantos sussurrantes, feitiçaria e vodoum, ao mesmo tempo que a usaram para dar à luz as melodias inquietantes do jazz e dos blues.

Cercada por pântanos tortuosos, recheados de aligatores onde facilmente imaginamos crimes hediondos que terminam em corpos ensanguentados, lançados no lodaçal, New Orleans parece ter sido desenhada cuidadosamente como cenário de histórias de horror.

Os primeiros vampiros "americanos" com que me cruzei foram os de Anne Rice (até aí só tinha tido contacto com vampiros ingleses, franceses e afins, nascidos do grande boom da literatura gótica do século XIX) , e como se sabe - nem que seja do filme! - a cidade de New Orleans tem um papel fundamental na história.
De tal forma que quando Sting escreveu uma música inspirada no romance "Interview With a Vampire" lhe deu o nome de uma das mais emblemáticas ruas da cidade: Bourbon Street (se ainda não tinha ideia, leiam atentamente a letra de "Moon Over Bourbon Street" e vão ver nela uma mistura de Louis e Lestat). Este primeiro contacto deixou-me irremediavelmente apaixonada pela New Orleans de Rice.

Depois voltei a encontrar-me com uma New Orleans vampirizada em "Lost Souls" de Poppy Z. Brite. Este trabalho de Brite, na minha opinião, ajudou a solidificar a relação entre os vampiros e a cidade, adicionando-lhe ainda o aroma esverdeado do Chartreuse.

(Nota: não há por aí nenhum editor simpático que queira aproveitar a onda da vampirada e publicar o fantástico "Lost Souls" por cá? "Vampiros sim, mas com Qualidade" é o meu novo lema!).

Até mesmo na série de vampiros de Shannon Drake, em "When Darkness Falls", um dos volumes mais conhecidos, encontramos as personagens a vaguear pelas ruas (e cemitérios, claro) de New Orleans.

Recordo ainda, apesar de não ter vampiros, "Falling Angel" de William Hjortsberg - um livro a não perder para qualquer amante do fantástico, do oculto e do horror - também passado em New Orleans.

Apesar de não parecer, este post não é sobre New Orleans, mas sim sobre "Fevre Dream" de George R. R. Martin, a ser publicado pela Editora Saída de Emergência em 2010. Muito boas noticias para quem quer livros (e vampiros) de qualidade e não vai ler o original.

Vou tentar não desvendar nenhum detalhe sumarento que estrague a leitura a quem ainda não o leu, pelo que ficam já avisados...

Estamos em 1857, numa velha pousada algures nas margens do Mississipi.

Abner Marsh, um homem pesado e de bengala, entra na sala de refeições da pousada, uma divisão sombria e quase vazia, indo ao encontro de Josh York, sentado sozinho a uma mesa e jantando calmamente fora de horas.
A conversa é rápida e os dois homens ficam sócios de um negócio de barcos de transporte. Marsh tem o conhecimento do rio e dos barcos e York o desejo de ser capitão de um grandioso barco a vapor que sobe e desce o Mississipi e, obviamente, tem também o dinheiro para o mandar construir.

Assim nasce Fevre Dream, o mais rápido e belo barco a navegar no Mississipi, numa época em que a proximidade da Guerra Civil ('61-'67) e o comboio começavam a fazer declinar o negócio.
A cena nocturna em que os dois sócios se deslocam ao estaleiro e visitam um Fevre Dream quase pronto, maravilhando-se com o prateado das pinturas, a enormidade e quantidade de espelhos, os vários decks e a silhueta do navio de encontro à Lua, citando Byron e sonhando, é excelente e considero que a prosa de Martin, neste tipo de cenas, supera largamente a sua prosa nos volumes de A Song Of Ice and Fire.
Depois o barco fica pronto e juntamo-nos às centenas de passageiros que seguem a bordo na viagem inaugural, rumo a New Orleans...

Entretanto, algures numa plantação entre os pântanos e a cidade de New Orleans, um bando de vampiros, liderado por Damon Julina, victimiza escravos e homens livres usando um esbirro mortal para os atrair às ruínas e para se livrar dos corpos.
Somos então apresentados a uma das personagens que considerei mais interessantes da obra: Sour Billy Tipton, o esbirro humano de Damon Julian.

Sour Billy é uma espécie de Renfield que espera eternamente ser convertido ao vampirismo e, efectivamente, tem um percurso delicioso durante todo o livro. É uma personagem com atitudes e comportamentos detestáveis, mas ao mesmo tempo, não lhe consegui resistir, como é habitual em Martin: mesmo as suas piores personagens conseguem prender-nos a atenção.

A bordo de Fevre Dream a viagem arrasta-se, por culpa das exigências e extravagancias de York, e Marsh começa a achar o comportamento dele demasiado estranho; diversos acontecimentos precipitam a verdade: York é vampiro e procura outros vampiros com o objectivo de lhes dar a cura para a febre que os assola uma vez por mês e os faz matar.
É então que ouvimos todo o folclore vampírico do imaginário criado por Martin, relatado pelo próprio York.

Apesar de ter alguns pontos em comum com as origens descritas em Vampire: The Masquerade recordo que este livro é de 1982 e que a primeira edição do rule book de Vampire aparece publicado pela White Wolf em 1991.
Na minha modesta opinião a ideia de Martin foi possivelmente repescada pelos criadores de Vampire.
Aliás, estamos perante um gap de quase uma década!

Fica um desafio interessante para os entendidos em vampiros: conhecem outros livros, anteriores a '91, que apresentem este tipo de origem, baseada na personagem de Caim?

Depois York conta a sua história e a historia caminha para o inevitável: Damon Julian espera por Josh York e as duas personagens lutam pelo título de Blood Master.

Depois deste momento o livro arrasta-se desnecessariamente por várias dezenas de páginas: num "agora mando eu", "agora mandas tu" e algumas cenas de acção (menos boas, quando comparadas com as cenas de acção de A Song Of Ice and Fire).

Nasce a "lenda" de um barco fantasma que navega às escuras pelo Mississipi repleto de vampiros sangrentos, atacando qualquer barco na sua proximidade e bebendo o sangue de quem nele viaja, mas nunca ninguém o viu.

Não vos vou contar o final, mas, mais uma vez, os meus 10 pontos vão para Sour Billy Tipton. :) Leiam e perceberão porquê...

Com satisfação fui navegando pelo Mississipi, a bordo de Fevre Dream (o livro e não o barco) manobrado por George Martin.
Como já referi é inevitável fazer a comparação entre a prosa de Martin em Fevre Dream e nos volumes de A Song Of Ice and Fire (que, para mim, funcionam como um todo) e relativamente a isso posso dizer que a considero melhor aqui que em ASOIF, especialmente no discurso indirecto, criando descrições detalhadas e atmosferas realistas que, rapidamente, nos envolvem.

O livro tem uma série de pormenores brilhantes: como as citações de Byron, a construção de uma relação entre Marsh e a poesia, ao longo de todo o romance, e os estudos científicos e alquímicos de Josh York, dos quais falarei adiante.

Considero, no entanto, que há uma série de coisas que podia ter sido feita de outra forma, nomeadamente o relato da história e folclore dos vampiros, que acabou por se transformar numa exposição apressada; uma catadupa de verbos que nos empurram pelos séculos, contando pouco e demasiado rápido, deixando o leitor com a sensação de que está a ler a versão resumida, nos Apontamentos Europa-América.

Depois de pensar um pouco sobre isto, lembrei-me de que a publicação de "Interview With A Vampire" ocorreu em 1976 e que talvez Martin procurasse fazer qualquer coisa diferente; não querendo alongar o romance num momento que poderia "colar" o seu trabalho ao de Rice (mas não lhe podendo fugir completamente) solucionou o problema com uma descrição apressada. Do meu ponto de vista não funciona. Foi uma má escolha.

A abordagem cientifica seguida por York, que justifica com diferenças fisiológicas e químicas as divergências de comportamento entre vampiros e humanos, é das coisas mais interessantes que li no que respeita a vampiros.
O vampirismo é abordado - ao longo dos tempos e por vários autores - de formas muito diferentes; desde a clássica doença transmitida na saliva ou sangue do vampiro, a uma deficiência inata. Para uns estão vivos, para outros estão mortos, outros ainda acham que são não-mortos ou mortos-vivos.
Hoje em dia é muito difícil inovar (mas não impossível, como provaram Steve Niles e Ben Templesmith em "30 Days of Night" ou Lindqvist em "Let The Right One In"), mas em '82 já o era e Martin fê-lo, transformando os seus vampiros numa nova espécie, acima dos humanos na cadeia alimentar, com uma fisiologia interna diferente e com um problema de degeneração cíclica do sangue que os obriga a atacar indíviduos para repor o equilíbrio químico interno.

O vampiro de Martin tem um solução para não atacar ninguém, e que não passa por atacar animais irracionais, nem consumir plasma "de pacote" ou ser muito bem comportado. York descobriu uma fórmula que lhe permite criar um elixir que substitui o efeito do consumo de sangue (mais elaborado que a solução de Charlaine Harris, não?).

O vampiro de Martin pode sair à rua durante o dia, mas fica queimado pelo sol. Não se transforma em cinzas (nem brilha como um diamante, como se lê na série Twilight - !? nunca vou perceber isso...), mas queima como se fosse atingido pelo fogo.

Do que me lembro, nenhuma destas ideias era comum em '82.

Por outro lado, os momentos de acção estão mais bem conseguidos em ASOIF. Mesmo o desenrolar da trama parece perder-se um pouco a determinada altura e os avanços e recuos da narrativa deixam-nos sempre, apressadamente, no mesmo local.
Acho que podia ter-se cortado algumas cenas sem perder o sentido e tornar o enredo mais fluido.

O final tem uma cena relativamente corny, mas nada que não possa ser ultrapassado em prol do resto.

Martin consegue apresentar um bom livro de vampiros. Não deixem de ler.

As Pupilas do Senhor Reitor e os Extraterrestres

2009-11-02T23:05:00.004Z

E este título serve de mote para a minha reclamação oficial, digamos assim.

Depois de ter sido confrontada com Pride and Prejudice and Zombies - que inocentemente comprei, esperando encontrar algo de original - percebi que a moda pegou, gerando Sense and Sensibility and Sea Monsters.

Entretanto, já ouvi rumores de novo títulos, como Mansfield Park and Mummies e Vampires at Northanger Abbey. Não consegui validar nenhum destes dois rumores em fontes oficiais, mas não me parece que sejam verdadeiros, uma vez que estes títulos são dos mais desconhecidos da autora e não dariam muito retorno.

No entanto, outros livros de outros autores, já no domínio público, estão a ser apropriados por esta nova linha de autores de fanfiction que, para além de usarem o universo e as personagens de terceiros (como os autores de fanfiction online), usam ainda as ideias e o texto original, limitando-se a colocar umas quantas frases avulso, que nem sequer fazem muito sentido no contexto da história, com o propósito de se colarem à obra e ao autor mais famoso e receberem uns belos royalties.

Acho desleal e desrespeitoso pelo trabalho dos verdadeiros sautores. Talvez seja necessário ajustar internacionalmente as noções de propriedade intelectual, de direitos de autor e de domínio público.

E quem acha que estou a exagerar, imagine o que seria pegar em Eça de Queiróz ou no nosso Júlio Dinis - a Jane Austen portuguesa - e meter umas buchas no meio dos livros deles sobre... sei lá, extraterrestes!

Só uma frasezinha ou outra para não ter muito trabalho.
Punha uma nave a aterrar na eira do José das Dornas a meio da desfolhada e o Danielzinho a sair de casa da Clarinha a meio da noite e, em vez de dar de caras com o irmão, dava de caras com um extraterreste e tínhamos assim "As Pupilas do Senhor Reitor e os Extraterrestres".
Ok, o esforço imaginativo da minha parte já está completo! Agora basta arranjar uma versão do texto online - sim, porque ter de reescrever (copiar?) o livro inteiro dá imenso trabalho e consome tempo - fazer copy-paste para dentro de um documento Word e escrever as minhas 3 ou 4 frases sobre extraterrestres e as suas naves coloridas e com luzes.
Fica sem sentido nenhum, mas não faz mal.
Digo que é uma paródia; e quando as pessoas virem na capa o título do livro - original - e o nome do Júlio Dinis ao lado do meu, compram e pronto!
Eu recebo os royalties pela venda do livro (10% dos 15€ do PVP dá 1,5€ por cada livro vendido) e fica-me bem pago o trabalho!

Parece-me um bocado vigarice, mas o que é preciso é enfatizar a ideia da paródia. Como hoje em dia ninguém lê nada com atenção nem vão dar conta que eu me esforcei tão pouco...

É um espírito parecido com estar-se em Lisboa a vender a Torre de Belém ou o Mosteiro dos Jerónimos aos turistas!

Mr. Darcy, Vampyre... mas pouco!

2009-11-01T20:19:00.007Z

Começo por avisar todos os leitores que este post contém SPOILERS.
Quem estiver a pensar ler o livro e não quiser saber o final, NÃO LEIA este post...

"Mr. Darcy, Vampyre" de Amanda Grange vem no espírito dos inúmeros volumes inspirados por "Pride and Prejudice" de Jane Austen, alguns deles escritos pela própria.

A verdade é que as aventuras e desventuras de Lizzie e Darcy alimentam a imaginação de milhares de pessoas - mulheres, na sua maioria ;) - há décadas.

Pride and Prejudice tornou-se num verdadeiro filão de fanfiction profissional e podemos encontrar todo o tipo de histórias, recordo, a título de exemplo:

Mr. Darcy Takes a Wife de Linda Berdoll
Mr. and Mrs. Fitzwilliam Darcy de Sharon Lathan
Mr. Darcy's Diary um Amanda Grange e outro de Maya Slater
Mr. Darcy's Dream de Elizabeth Aston
Loving Mr. Darcy de Sharon Lathan
Mr. Darcy Presents is Bride de Helen Halstead
Pride and Prejudice and Zombies de Jane Austen e Seth Grahame-Smith
The Intrigue at Highbury (Mr. and Mrs. Darcy Misteries) de Carrie Bebris
Mr. Darcy's Daugthers de Rebecca Ann Collins
The Other Mr. Darcy de Monica Fairview
Pemberley Shades de Dorothy Bonavia-Hunt e D. A. Bonavia-Hunt
Impulse and Initiative de Abigail Reynolds
Excessively Diverted de Juliette Shapiro
The Darcy Connection de Elizabeth Aston
...

Podia ficar aqui o resto da noite a escrever livros e autores porque a quantidade de sequelas, adaptações, remakes e palhaçadas é verdadeiramente extensa!

Amanda Grange apareceu entre as Janeites (fãs de Jane Austen) com uma colecção de Diários das personagens masculinas de vários livros de Austen como: "Mr. Knightley's Diary" (Emma), "Mr. Darcy's Diary" (Pride and Prejudice), "Captain Wentworth's Diary" (Persuasion), "Edmund Bertram's Diary" (Mansfield Park), "Colonel Brandon's Diary" (Sense and Sensability). Tem ainda alguns livros originais ("The Titanic Affair" por exemplo), mas a sua mais recente obra aproveita a actual moda dos vampiros e a constante paixão despertada por "Pride and Prejudice", para transformar Darcy em vampiro e começar a contar a história no momento do casamento entre Darcy e Lizzie.

O facto da história ser efectivamente original é uma mais valia quando comparada com os recentes e muito preguiçosos "Pride and Prejudice and Zombies" ou "Sense and Sensability and Sea Monsters" (este último não li, porém, pelo que vi, segue as linhas do P&P&Z), mas a verdade é que isso não é suficiente para fazer de um livro um bom livro.

Sendo uma fã de P&P e de Vampiros, parece quase impossível este livro não me ter agradado, mas a verdade é essa.
Um Darcy de personalidade alterada, que passa o tempo todo escondendo-se de Lizzie e resistindo as suas timidas tentativas de sedução não era bem a personagem vampirica que tinha em mente.
Grange fez mentalmente uma lista de locais a visitar, encheu uns quantos palacetes, castelos e casarões com vampiros meio distraídos e muito pouco discretos (incluindo um tio Conde Polidori que vive num velho castelo nos Alpes; talvez os Cárpatos fossem um pouco fora de mão para serem visitados numa lua-de-mel) e faz Lizzie andar a passear rapidamente, num casamento por consumar, por uma Europa onde até aparece a Lady Catherine e a sua enferma Anne, quase a picar o ponto para garantir que tinha um pouco mais de 200 páginas.

Resumindo: Darcy é vampiro, tem medo de consumar o casamento porque alguém lhe disse no dia da cerimónia que, se calhar, sexo é capaz de ser um método, alternativo à dentada, para transformar alguém em vampiro e por isso, decide viajar pelos seus amigos vampiros da Europa para validar essa ideia, uma vez que não quer ver Lizzie transformada em vampira (sabe-se lá porquê! se gosta tanto dela, vivam os dois para sempre).
Entretanto, são perseguidos não se sabe bem porquê ou por quem, as dicas do vampirismo de Darcy são mais que muitas, mas Lizzie não dá conta de nada (incluindo as transformações nocturnas em morcego), e quando finalmente surge a revelação, vem associada a uma possibilidade de converter a "maldição" e de voltar a ser mortal.
Em vez de oferecer a Lizzie a vida eterna, Darcy decide descer a umas grutas por baixo de uns templos que ficam mesmo ali ao lado de uma das cabanas de caça que este possui quase a cada esquina e, num estranho e muito mal "amanhado" ritual com muito pouco rito, deixa de ser vampiro e passa a viver com Lizzie como mortal.
As limitações das famílias de vampiros chegam quase a ser hilariantes, como o caso de Darcy que fica transparente (!?) durante o nascer e o pôr do sol (isto levanta alguns problemas no que toca à mais recente adaptação do P&P no cinema, para quem se lembra da cena final!).
Já para não dizer que, de repente, Lizzie passou a ter uma beleza avassaladora para toda a gente quando antes era só engraçada. O que diriam eles de Jane, referida por TODOS em P&P como sendo a mais bela das irmãs...

É impressão minha ou estes finais estão cada vez piores!?...

Enfim, o livro é fraquinho, mesmo para uma continuaçãozeca do P&P.

A única coisa positiva é, pelo facto da autora conhecer bem a obra original, ter algumas piscadelas de olho ao trabalho de Austen, mencionando conversas ou acontecimentos do livro e, normalmente, a propósito.

Não sei se vai ser publicado por cá, mas entretanto sairá outro com a mesma premissa - Mr. Darcy é ou será transformado em vampiro - em Dezembro: "Vampire Darcy's Hunger: A Pride and Prejudice Adaptation". Este adaptation faz com que este esteja talvez demasiado próximo do P&P&Z, o que me preocupa um pouco no que toca à originalidade...

Para quem, ainda assim, estiver curioso, pode seguir aqui as novidades sobre o livro, no blog que a autora criou.

Espero que a minha próxima leitura seja bem melhor porque ultimamente, parece que ando a escolher mal as obras!... :(

"Handling the Undead", but not very well...

2009-10-29T10:21:00.012Z

Ultimamente tenho lido menos romances: menos tempo livre, menos paciência, atenção dispersa entre romances e non-fiction, o facto de já não andar de transportes públicos, enfim... mais factores do que pretendo listar têm feito com que as minhas leituras se eternizem por longas semanas, quando há algum tempo atrás certos volumes claramente significariam apenas dias.

A mais recente obra a eternizar-se pelos meu escasso tempo livre foi Handling The Undead de John Ajvide Lindqvist.

"Um livro de zombies... depois dos vampiros, vêm os zombies." pensei.
As minhas expectativas eram grandes, considerando que tinha lido o Let The Right One In - e posteriormente visto o filme - e tinha ficado surpreendida por, num tema já tão explorado e onde é, de facto, difícil inovar, o autor demonstrava ser possivel e, já agora, fazê-lo bem.
Para além disso, não se tinha ele próprio armado em vampiro, escrevendo um livro de vampiros para aproveitar a moda, uma vez que a obra foi publicada na Suécia em 2004 e em inglês em 2007 (pelo que percebi).

Let The Right One In é mais um exemplo que contraria esta mais recente onda em Portugal de se desculparem os autores por lançarem maus primeiros livros; aliás, lá fora o que acontece é exactamente o oposto: estão a ser lançados excelentes primeiras obras de autores desconhecidos, capazes de rivalizar com o mais sonantes nomes da praça.
Acho que é uma questão de mentalidades e, especialmente, de exigência por parte do público: temos de deixar de desculpabilizar o que é nosso e defender a mediocridade, exaltando sempre a excelência e aí sim, sem invejas e maus fígados. Também neste ponto temos muito a aprender com "eles".

Sem querer fazer revelações de conteúdo, até porque o remake americano do filme promete estreia para 2010 (ainda vão a tempo de ler o livro antes do filme, o que é sempre mais agradável), a abordagem de Lindqvist à temática dos vampiros é de facto diferente, apresentando Eli, um vampiro criança - não pensem em Claudia de Anne Rice porque não há qualquer relação - com comportamentos infantis, mas que precisa de se alimentar de sangue, que a sua pequena estatura e idade física não permitem recolher sem problemas, um keeper ("guardador" soa mal e não transmite a totalidade da ideia) que tenta atender a todas as suas necessidade e Oskar, vizinho de Eli e também criança, sem amigos e mal tratado na escola, filho de pais separados, vivendo com uma mãe solteira cujo tempo não estica.
Cresce uma amizade entre as duas crianças, apesar das diferenças, que se vai reforçando com o tempo e as revelações mútuas, tendo sempre como pano de fundo a morbidez de Oskar e os estranhos crimes que ocorrem nos arredores da cidade.
Não vou revelar mais detalhes, mas o livro permite várias interpretações e a minha leitura do todo, reforçada com o visionamento do filme, é diferente das que tenho visto.

Depois de ter achado tão refrescante esta obra, não resisti ao Handling the Undead, quando me cruzei com ele, por acidente, na FNAC.
Comecei-o no dia seguinte e o início e todo o desenvolvimento da história são fantásticos.
Tal como na sua abordagem à temática de vampiros, Lindqvist tem a capacidade de inovar no que toca ao zombies.

É Agosto e Estocolmo tem passado os últimos dias - semanas? - destilando num calor sufocante. No ar sente-se uma carga eléctrica/energética que nem sequer permite desligar televisões, torradeiras e máquinas de café. Dores de cabeça terríveis assolam a população e, de repente, tudo volta ao "normal", desaparecendo a electricidade e, já agora, acordando todos os seres humanos que morreram nos últimos 2 (3?) meses.
Contrariamente aos zombies de Romero, estes são aparentemente pacíficos e comportam-se quase como sonâmbulos.
O romance é constituído por 3 plot lines: um jovem casal (David e Eva) com um filho pequeno, Elvy uma avó simpática e a sua neta Flora, ambas com poderes empáticos (e mais qualquer coisa), e um repórter reformado cuja filha perdeu recentemente o filho, o pequeno Elias.

Minutos antes do desaparecimento do campo eléctrico, Eva tem um acidente de carro e é transportada ao hospital onde acaba por falecer. Acompanhamos David, despedindo-se do cadáver da esposa, no momento preciso em que esta abre os olhos de novo e diz o seu nome.
Testemunhamos assim o instante zero do processo de "reliving" de centenas de cadáveres por toda a cidade de Estocolmo.
Os corpos que enchem as morgues da cidade são as primeiros a dar sinais de "vida" e a confusão espalha-se entre o pessoal hospitalar; rapidamente, os mortos já enterrados estão também a acordar e é necessário retirá-los das campas, pelo que o exército é chamado à tarefa de desenterrar corpos animados, mas em semi-decomposição.

O livro interliga as histórias com bastante mestria e intercala a narrativa com curtíssimos excertos jornalísticos, parágrafos de relatórios médicos, discursos políticos, etc. que permitem perceber as consequências do "reliving" para a população afectada e para o mundo em geral. Questões relacionadas com direitos humanos, experimentação, desconhecido, pânico, etc. são abordadas de forma clara e precisa, dando ao leitor um contexto geral mundial que nos permite sentir o acontecimento de forma muito mais real.

Aqui temos o primeiro enigma nunca clarificado da história: o reliving só ocorreu com cadáveres com o máximo de 2(3?) meses e limita-se geograficamente aos mortos da cidade de Estocolmo. Habilmente Lindqvist tenta não explicar nada, sendo essa a explicação: um mistério.

Os "reliving" têm de ser isolados, depois realojados, as famílias querem visitá-los, mas os cientistas não sabem se será seguro, enfim... aquilo que pode ser imaginado facilmente, caso um acontecimento destes ocorresse de facto. Até aqui tudo bem. A narrativa é fluida, credível e é por isso que funciona, mas depois...

A sensação que me dá é que o autor decidiu acabar o livro à pressa, não sabia o que é que poderia apresentar como causador do regresso dos mortos e decide apressadamente (SPOILER ALERT!) apresentar a intenção de que é preciso matar todos os mortos outra vez (nem se percebe muito bem como!) e fazer a Morte - entidade real que anda mesmo a capturar as almas dos vivos usando ganchos nos dedos em vez da tradicional, mas talvez démodé, gadanha cerrada - fazer uma aparição triunfante e levar as larvas/almas dos "reliving" para que eles morram de novo e, desta vez, fiquem mesmo mortos.
E pronto, fim.

Porque é que isto aconteceu?
A Morte decidiu tirar férias em Estocolmo?
Porque é que os que morreram e estiveram, literalmente, mortos e enterrados durante meses regressaram?
Houve uma fuga de almas tipo "Prison Break"?
Mas porque só estas, contidas temporal e geograficamente, e não outras?
E porque é que a Morte demora tanto a regressar para vir buscar estes mortos, mas as pessoas que morreram entretanto continuam mortos?
...

Enfim, ou eu não percebi nada do final do livro - o que pode ter acontecido, sei lá - ou ele é efectivamente mauzinho e faz muito pouco sentido, principalmente tendo em conta a abordagem do tema durante todo o livro.

Confesso que precisava de uma explicação e de uma resolução mais "cientifica". Acho até que isso iria estar mais dentro do tom da obra e era mais assustador por parecer mais real.

Esta "coisa" da Morte ser uma entidade a recolher as almas dos vivos já não assusta ninguém há uns séculos.

Apesar desta final desastroso, o livro vale a pena - se conseguirem ignorar as últimas 10 a 20 páginas - pela forma inovadora com que trabalha numa temática já gasta.

PS: Ao que parece os Suecos também já estão a fazer a adaptação para cinema...

O Mito dos Portes Grátis da BookDepository

2009-10-27T15:59:00.009Z

Em primeiro lugar começo por esclarecer que não ganho nenhuma comissão da Amazon por estar a colocar aqui este post. Aliás, não ganho comissão de ninguém, mas nem só de comissões pode viver uma pessoa e confesso que me irrita quando as entidades tentar enganar os consumidores.

A Book Depository lançou uma, aparentemente, simpática campanha de portes gratuitos para todo o mundo!
Eu, assim como centenas - poderei dizer já milhares? - de portugueses compradores de livros pela 'net, saltei de felicidade quando vi isto! A poupança que isto significaria nas minhas compras...

Mas antes de me atirar de cabeça num binge de livrinhos novos via BookDepository, decidi investigar e fazer umas continhas (que é uma coisa que me agrada imenso).

Ora vejamos:

FACTO PRIMEIRO: Por cada livro que encomendo nos sellers da Amazon UK pago uma taxa fixa de £3.94 para portes de envio.

FACTO SEGUNDO: Na BookDepository não tenho outras opções de compra, uma vez que não existem outros sellers, essenciais para fazer baixar os preços. Nas listagens de sellers, livros novos, a Aphorhead Books e a UK Papeback Shop aparecem sempre com preços mais baratos que a Book Depository.

FACTO TERCEIRO: Os portes "grátis" da BookDepository estão incluídos no preço do livro, se este for comprado directamente no site da BD.

Apresenta-se de seguida, à laia de exemplo, uma tabela contendo os 10 mais vendidos na AMAZON UK (retirados dos sites durante as últimas 2/3 noites).

Podem comparar o preço entre a BookDepository na Amazon e na própria loja (sempre mais caro na loja própria, onde os portes são "gratuitos") e, melhor ainda, o preço do seller mais barato na versão livro novo (se fosse entrar com os livros usados, então a BD levava uma tareira desumana).
A vermelho a versão mais barata do livro, incluindo sempre portes de envio. Por vezes até era a própria Amazon UK quem tinha o preço mais barato. Em itálico encontram preços sem portes.

Podia ainda procurar no fabuloso Book Finder qual o preço mais baixo de cada um destes livros e pode ser que me surpreendesse, encontrando algum ainda mais barato.
Isto aconteceu-me recentemente, com livros mais difíceis de encontrar, produzindo poupança efectivamente significativas por livro - chegaram a atingir cerca de £15.

No caso desta compra, e indo agora ao que interessa, no final, depois de somadas as comprar destes 10 livros, o meu valor em poupança foi de £19,87.

Daqui, só posso concluir que, neste momento, os Sellers da Amazon são a minha loja de eleição. Ainda por cima porque compro imensa coisa usada, o que faz com que esta poupança seja ainda maior, para não falar nas possibilidade de arranjar livros assinados pelo autores, edições mais antigas, livros já esgotados...

Desperate Romantics?... NOT REALLY, NO!

2009-10-21T01:13:00.013+01:00

Tenho de vos confessar que estou terrivelmente deprimida, ainda que nem possa dizer que me sinto desiludida.

A verdade é que passei as últimas três noites a ver a série da BBC "Desperate Romantics", contorcendo-me um pouco no sofá com os continuados disparates e arranjos que a História sofreu para poder servir a história.

Antes de mais, quero deixar claro que me considero uma defensora de que efectivamente, quando se pretende contar uma história que envolva História, tendo-se a noção do que se faz e do que se quer alcançar, e sempre sem tentar enganar os leitores - neste caso espectadores - a História pode, e deve, ser moldada para servir a história.

Consciente deste ponto, o pequeno disclaimer que apareceu no início do genérico serviu para me alertar de que, efectivamente, os factos apresentados iam ser alterados. Respirei fundo: nada de novo.
Quando acedi à Amazon UK para comprar o DVD vi os comentários por lá e já sabia que os factos tinham sido "ligeiramente" deturpados.

Tudo bem.

Aguentei um Rossetti - Aidan Turner - ainda mais exótico do que teria sido o real, aguentei acontecimentos manipulados em quase todas as dimensões possíveis, mas sem grande valor acrescentado para a narrativa uma vez que, para além do tempo e do espaço, Rossetti deixou de pertencer a uma família relativamente importante e aparentemente virou órfão, vivia clandestino (!) algures, numa divisão que mais parecia uma mistura de arrecadação com estufa - incluindo a hera na parede ao lado da cama! - e o seu temperamento leva-me quase, quase a considerá-lo bipolar.

Bem sei que não era suposto a série ser um documentário biográfico, mas parece-me que, por vezes, é necessário que existam limites, em prol das histórias!

A actriz que encarnou Lizzie - Amy Mason - tinha uma aparência perfeita para o papel!
Belíssimos cabelos ruivos, longos e ondulados, olhos enormes e expressivos, uma tez de porcelana, muito magra (Siddal, segundo alguns biógrafos, era muito provavelmente anoréctica) e com uma voz grave que, na minha opinião, funciona muito bem.

O problema estava na sua boa disposição e jovialidade em quase toda a série.

A verdade é que, não só Rossetti não esteve presente em Highgate para a exumação nocturna, como se conta que o seu agente "dourou a pílula" quando lhe relatou os detalhes do acontecimento para que este não se arrependesse nem o culpabilizasse do que haviam feito.
No final da vida, Rossetti pediu para não ser enterrado no talhão da família, em Highgate, junto de Lizzie. Disse-se que foi por remorsos...

Na minha opinião, considero que a História dos amores de Dante Gabriel Rossetti e Elizabeth Eleanor Siddal é uma das mais românticas e reais Histórias de amor que já aconteceram, dignas de inspirar um Romeu e Julieta.
Bem sei que sou parcial (como já vos contei neste post), mas o que vi nesta série, em especial nos últimos 15 minutos do último episódio, deixaram-me doente!

A cena em que um Rossetti deposita os seus poemas sobre os cabelos de Lizzie foi substituída por um atirar de um caderno para cima de um caixão já dentro da cova e nessa mesma noite, num bar, os amigos de Rossetti (e de Lizzie!) falam-lhe da qualidade da poesia que dele perdeu e do sacrifício que ele fez e rapidamente passamos para uma cena nocturna onde Morris e Burne-Jones o ajudam a cavar a sepultura, procurando o caderno entre a terra solta.
Recuperado o caderno, Rossetti abandona o cemitério sem uma ponta de remorso, com um sorrisinho ridículo e surge uma música animada e irritante que deixa tudo com um ar barato e falso, como se Lizzie Siddal tivesse sido apenas um soluço na vida de Rossetti e não o seu grande amor.

Estou mesmo aborrecida que tenham fechado a série desta forma, porque apesar de todas as asneiras, até a teria conseguido engolir não fosse este final desastroso!
Que tristeza! :(

The Lady Of Shalott por Lord Tennyson

2009-09-13T01:00:00.006+01:00

On either side of the river lie
Long fields of barley and of rye,
That clothe the wold and meet the sky;
And through the field the road runs by
To many-towered Camelot;
And up and down the people go,
Gazing where the lilies blow
Round an island there below,
The island of Shalott.

Willows whiten, aspens quiver,
Little breezes dusk and shiver
Through the wave that runs for ever
By the island in the river
Flowing down to Camelot.
Four gray walls, and four gray towers,
Overlook a space of flowers,
And the silent isle imbowers
The Lady of Shalott.

By the margin, willow veiled
Slide the heavy barges trailed
By slow horses; and unhailed
The shallop flitteth silken-sailed
Skimming down to Camelot:
But who hath seen her wave her hand?
Or at the casement seen her stand?
Or is she known in all the land,
The Lady of Shalott?

Only reapers, reaping early
In among the bearded barley,
Hear a song that echoes cheerly
From the river winding clearly,
Down to towered Camelot:
And by the moon the reaper weary,
Piling sheaves in uplands airy,
Listening, whispers "'Tis the fairy
Lady of Shalott."

There she weaves by night and day
A magic web with colours gay.
She has heard a whisper say,
A curse is on her if she stay
To look down to Camelot.
She knows not what the curse may be,
And so she weaveth steadily,
And little other care hath she,
The Lady of Shalott.

And moving through a mirror clear
That hands before her all the year,
Shadows of the world appear.
There she sees the highway near
Winding down to Camelot:
There the river eddy whirls,
And there the curly village-churls,
And the red cloaks of market girls,
Pass onward from Shalott.

Sometimes a troop of damsels glad,
An abbot on an ambling pad,
Sometimes a curly shepherd-lad,
Or long-haired page in crimson clad,
Goes by to towered Camelot;
And sometimes through the mirror blue
The knights come riding two and two:
She hath no loyal knight and true,
The Lady of Shalott.

But in her web she still delights
To weave the mirror's magic sights,
For often through the silent nights
A funeral, with plumes and lights
And music, went to Camelot:
Or when the moon was overhead,
Came two young lovers lately wed;
"I am half sick of shadows," said
The Lady of Shalott.

A bow-shot from her bower-eaves,
He rode between the barley-sheaves,
The sun came dazzling through the leaves,
And flamed upon the brazen greaves
Of bold Sir Lancelot.
A red-cross knight for ever kneeled
To a lady in his shield,
That sparkled on the yellow field,
Beside remote Shalott.

The gemmy bridle glittered free,
Like to some branch of stars we see
Hung in the golden Galaxy.
The bridle bells rang merrily
As he rode down to Camelot:
And from his blazoned baldric slung
A mighty silver bugle hung,
And as he rode his armour rung,
Beside remote Shalott.

All in the blue unclouded weather
Thick-jewelled shone the saddle-leather,
The helmet and the helmet-feather
Burned like one burning flame together,
As he rode down to Camelot.
As often through the purple night,
Below the starry clusters bright,
Some bearded meteor, trailing light,
Moves over still Shalott.

His broad clear brow in sunlight glow'd;
On burnished hooves his war-horse trode;
From underneath his helmet flowed
His coal-black curls as on he rode,
As he rode down to Camelot.
From the bank and from the river
He flashed into the crystal mirror,
"Tirra lira," by the river
Sang Sir Lancelot.

She left the web, she left the loom,
She made three paces through the room,
She saw the water-lily bloom,
She saw the helmet and the plume,
She looked down to Camelot.
Out flew the web and floated wide;
The mirror cracked from side to side;
"The curse is come upon me," cried
The Lady of Shalott.

In the stormy east-wind straining,
The pale yellow woods were waning,
The broad stream in his banks complaining,
Heavily the low sky raining
Over towered Camelot;
Down she came and found a boat
Beneath a willow left afloat,
And round about the prow she wrote
The Lady of Shalott.

And down the river's dim expanse
Like some bold seer in a trance,
Seeing all his own mischance —
With a glassy countenance
Did she look to Camelot.
And at the closing of the day
She loosed the chain, and down she lay;
The broad stream bore her far away,
The Lady of Shalott.

Lying, robed in snowy white
That loosely flew to left and right —
The leaves upon her falling light —
Through the noises of the night
She floated down to Camelot:
And as the boat-head wound along
The willowy hills and fields among,
They heard her singing her last song,
The Lady of Shalott.

Heard a carol, mournful, holy,
Chanted loudly, chanted lowly,
Till her blood was frozen slowly,
And her eyes were darkened wholly,
Turned to towered Camelot.
For ere she reached upon the tide
The first house by the water-side,
Singing in her song she died,
The Lady of Shalott.

Under tower and balcony,
By garden-wall and gallery,
A gleaming shape she floated by,
Dead-pale between the houses high,
Silent into Camelot.
Out upon the wharfs they came,
Knight and burgher, lord and dame,
And round the prow they read her name,
The Lady of Shalott.

Who is this? and what is here?
And in the lighted palace near
Died the sound of royal cheer;
And they crossed themselves for fear,
All the knights at Camelot:
But Lancelot mused a little space;
He said, "She has a lovely face;
God in his mercy lend her grace,
The Lady of Shalott."

Ilustração do poema por Lizzie Siddal.

Père Lachaise

2009-07-30T02:40:00.008+01:00

Deixo-vos com um pequeno excerto das fotos que tirei em Père Lachaise.

Espero que gostem...

Se quiserem ver todo o álbum podem aceder por aqui.

Pride and Prejudice and Zombies

2009-07-01T22:54:00.009+01:00

Não sei bem como começou este fenómeno dos remakes no campo da literatura.

Talvez seja uma evolução natural do fenómeno das sequelas ou talvez seja uma profissionalização da moda de escrever fanfiction, mas o facto é que me parece que os remakes literários - e vou chamar-lhes assim porque passa a mensagem e me parece que ainda ninguém criou uma nomenclatura melhor - vieram para ficar.

A ideia é clara e simples, e passa um pouco pela fórmula que é usada para a música e o cinema: pegamos numa obra que já existe e damos-lhe uma roupagem diferente, mantendo a estrutura básica para que a obra seja reconhecida e apreciada pelo público conhecedor do original ao mesmo tempo que tenta utilizar as diferenças para captar um novo público.

Parece-me que é quase um dado adquirido que remakear - new word! - uma obra mais conhecida tem uma probabilidade bem maior de atingir um publico mais vasto, ou seja ter um maior número de vendas, do que remakear uma qualquer obra obscura de um autor maldito.

Este fenómeno é de tal forma evidente que muito autores estão já a fazer remakes das próprias obras, usando o truque sempre bom do contar-exactamente-o-mesmo-mas-de-outra-forma-ou-seja-as-mesmas-personagens-nas-mesmas-situações-com-os-mesmos-diálogos-mas-do-ponto-de-vista-de-uma-personagem-diferente.
Um dos exemplos mais flagrantes é o caso da Stephanie Meyer (parece que falo sempre no mesmo, mas a culpa não é minha) que prepara uma nova versão de Twilight, mas contando agora a história do primeiro tomo da série do ponto de vista do vampiro.
Tenho uma estranha sensação nestes casos. No fundo, é como se os autores estivessem a fazer fanfiction das suas próprias obras!... (shudder!)

Estes remakes conseguem por vezes fugir um pouco à fórmula anterior, apresentando takes efectivamente diferentes, mudando o enfoque da história e criando situações diferentes; o que pode ter um efeito colateral complicado porque pode levar o autor a recriar as personagens e atribuir-lhes comportamentos e atitudes que os fãs não lhes reconhecem, alienando assim o público do trabalho original.
Cheguei a ver comentários na Amazon neste sentido, onde fãs irados tratavam as personagens como pessoas reais, que eles conheciam detalhadamente, afirmando: "Ela nunca faria isso! Ela nunca diria isso!".

Há, no entanto, algumas obras curiosas que apesar de serem remakes literários conseguem acrescentar dimensões interessantes às histórias originais e isso dá-lhes mérito próprio. Lembro-me do caso de Mary Riley de Valerie Martin que me pareceu bastante interessante.

Antes ainda de abordar o livro que me levar a criar este post, resta-me recordar o leitor mais distraído que sou uma assumida fã de Jane Austen e uma coleccionadora edições de Pride and Prejudice: diferentes formatos, diferentes línguas, continuações e remakes.
Tenho-o até em Holandês e Dinamarquês, em BD e em texto dramático; confesso que tenho os "diários" de Mr. Darcy em diversas versões por diferentes autores, a versão digest e o companion da série da BBC de 1995 com fotografias dos locais de filmagem e até uns livros onde o casal Darcy se transforma numa espécie de parelha Poirot . Deuses, até tenho uma coisa verdadeiramente assustadora - sim, mais do que as enumeradas anteriormente - que é uma versão christian novel do romance, muito mais pudica - se é que conseguem imaginar - e passada nos dias de "hoje".

Assim, quando descobri que iria sair um novo remake, desta vez uma edição virada para o horror, fiquei atentamente à espera que estivesse disponível uma versão softcover para comprar.

Já comprei e já li (dentro do possível).

Deixem que vos diga que este trabalho é mau e que o pior é que ele é essencialmente preguiçoso.

Seth Grahame-Smith, autor (de apenas algumas linhas), agarrou no texto de Austen, provavelmente downloadando uma versão digital do Project Gutenberg ou qualquer coisa semelhante, fez um copy-paste para dentro de um documento Word e foi colocando umas frases pelo meio, sempre tudo relacionado com zombies e a estranha praga que grassa pelas terras de sua majestade... e voilá!
Está feito um fabuloso "New York Times Best Seller" como diz o sticker na capa da minha edição.

De facto, pensado bem, devia ter percebido isso imediatamente no momento em que o nome de Jane Austen é colocado na capa num tom de quase "parceira" do projecto, como se o livro tivesse sido escrito a quatro mãos.

Como é que é possível que tenham deixado publicar uma coisa destas!
Chega ao ponto dos acrescentos de Grahame-Smith nem sequer fazerem sentido!

Tentei mesmo dar uma hipótese ao livro (caramba, se eu li a versão em christian novel e esta era mesmo mázinha...) e cheguei a usar duas abordagens diferentes no que toca à sua leitura.
Numa primeira linha, tentei ver o livro como um remake de uma história que já conhecia e partir daí: foi terrível, tudo soava tão oco e absurdo (in a bad way) que tive de desistir.
Voltei ao livro algumas leituras depois, abordando o produto como sendo uma coisa absolutamente nova e séria, numa mistura efectiva da vida na época da Regência com zombies, numa espécie de história alternativa. Ainda foi pior.

O facto de manter todo o texto original e, ao longo de várias páginas seguidas, alterar apenas algumas palavras e contextos, como limitar-se a transformar os dotes de piano e costura das meninas das várias famílias em treinos de judo com mestres orientais e habilidades com catanas, quebra o texto e a história.

Aposto que, mesmo quem nunca tenha lido nada de Jane Austen, consegue facilmente distinguir a sua prosa da de Grahame-Smith! É mesmo assim tão obvio, garanto!

Ver uma Lizzie a queixar-se que 50 milhas é muito longe tendo em atenção que aos 21 anos já foi duas vezes ao Oriente é um pouco, como direi?... deslocado? pouco consistente?

Não sei quem serão os leitores de uma obra destas: não estou a ver os fãs de livros de zombies com paciência para a linguagem e os enredos de Austen a cru, nem estou a ver os fãs de Austen a ter muita vontade de encontrar o Mr. Darcy a cortar cabeças aos zombies da vizinhança enquanto regressa à sua adorada Pemberley.

O que mais de deixa aborrecida é sentir-me enganada: achei que ia encontrar aqui uma coisa original e engraçada.
Talvez a culpa seja minha e seja eu quem não tem o sentido de humor necessário para "perceber" o alcance e a dimensão do livro e da ideia do autor.

A ideia é gira, mas era preciso que o autor tivesse tido trabalhado e ter, de facto, criado uma versão alternativa onde os mesmos personagens vivem uma história de amor semelhante, mas com esta dimensão, que é uma dimensão de peso, com implicações maiores do que trocar as aulas de piano por aulas de artes marciais.

Este é, na minha opinião, mais um caso de uma ideia boa com uma execução duvidosa.
Podemos juntá-lo ao "30 Days Of Night" sem bem que é quase ofensivo: pelo menos este teve originalidade!

O meu veredicto é que o livro é mau.
É preguiçoso e um descarado roubo do trabalho de Austen, uma artimanha de baixo nível para ganhar uns trocos em direitos de autor.
Gostava de saber quanto é que este "autor" recebeu por este "trabalho" que lhe deve ter demorado, no máximo, umas duas ou três tardes a concluir!

Ah! mas entretanto, preparem-se porque há mais gente a achar que este é um bom filão: "The War of the Worlds Plus Blood, Guts and Zombies" de H.G.Wells e Eric S. Brown também anda aí.
Pelo título e utilização do nome do autor original, cheira-me que o processo foi o mesmo

PS: e contrariamente ao que andam a dizer, o livro não é uma paródia ao original; é mesmo só um rippoff descarado.

O Regresso aos Vampiros

2009-06-17T02:11:00.026+01:00

Caso ainda restassem dúvidas relativamente à rotatividade dos gostos e modas, esta nova avalanche de vampiros e "vampiradas" nas prateleiras das lojas poderia certamente ser considerada a prova cabal.

Para além do regresso ao look semi-gótico e da músicas de bandas que tentam copiar descaradamente - e de forma fraquinha - Sisters of Mercy, The Mission, Bauhaus, The Birthday Party, etc. (depois do nu-metal o nu-goth?) a loucura está agora de "dentes ferrados" nos vampiros - pun intended...

Não tenho nada contra, mas - e conscientemente correndo o risco de ser mal entendida e soar pedante e elitista - confesso que sinto uma sensação de perda que me entristece ao ver este tema, que me é querido há mais de 20 anos no qual e com o qual fui crescendo e descobrindo, ser capturado pela população em geral e, nesse processo, mutado em algo que definitivamente já não é meu.

Acho que não será adequado, nem faz o meu estilo, bater no peito e invocar aquilo que era e já não é, numa atitude saudosista à la "Velho do Restelo". Estou num processo de interiorização das mudanças que ocorreram, de forma a tentar encontrar uma nova definição do conceito que tinha, sem com isso me sentir obrigada a repensar ou redefinir gostos.

Será impossível para mim dizer bem deste fenómeno dos vampiros de Stephenie Meyer, pois uma vez que considero desadequado dizer mal ou bem do que quer que seja sem ter experimentado (sigo a máxima da saudosa Alcina Lameiras: "não negue à partida uma ciência que desconhece!") quando a Amazon começou a propor-me a compra do Twillight decidi encomendar o primeiro volume do que aparentemente seria uma trilogia.

O livro chegou e eu li.

Para mim, não apresentou nada de novo.
Era apenas uma versão adolescente de uma amalgama de clichés que já tinha lido noutros sítios, mais bem explorados e mais bem escritos. Pior, as poucas inovações eram fracas e faziam pouco sentido, como o facto dos vampiros não saírem com Sol porque brilham o que lhes permitia saírem quando o dia estava nublado... (nem tenho palavras para dizer mais quanto a isto!)

Achei que ia ser uma moda passageira e descartei qualquer possibilidade da série se tornar o novo Harry Potter, como já estava a ser apelidada em alguns meios.
Não era mais que o dia-a-dia de uma adolescente que acaba de ser empurrada para um novo meio, um novo liceu e decide fazer amigos. O grupinho de beautiful people do liceu é constituído por uns miúdos que não falam com ninguém e que, aparentemente, são todos irmãos. Filhos adoptados de um casal também jovem. Numa espécie de Beverly Hills, mas com menos plot twits (se é que é possível!) vamos seguindo a vulnerável Bella na sua conquista ao giraço Edward.

Ah! o facto dos beautiful people serem vampiros é meramente acidental! A sério.
Para a linha da história, não acrescenta absolutamente nada! Podiam ser werepeople, bruxos, traficantes de droga ou mafiosos russos... ou estudantes de liceu.
É a clássica história de sempre:

girl meets boy;
girl likes boy;
boy aparently doesn't like girl but actually really likes girl;
girl needs help;
boy helps girl;
they get together;

Achei que era simplista e que teria os seus seguidores, tal como qualquer outro romance (Harlequim?) para adolescentes, mas não seria mais que isso.

Enganei-me.

A minha atenção sobre esta colecção regressou com a publicação do quarto volume da série e pelos piores motivos.
As queixas e reclamações que enchiam os fóruns da Amazon aparentemente batiam todos os recordes desde que Anne Rice lá foi postar um comentário por alguns leitores terem lá deixado impressões negativas sobre um dos seus livros.
Motivo? A autora tinha "revelado" o seu Lado Negro.

Aparentemente a bela e ingénua heroína acaba por finalmente se entregar às "dentadas" do sedutor Edward, mas não sem antes assegurar um casamento, decidir deixar de estudar ou trabalhar e dedicar-se a fazer Edwardzinhos para ser uma perfeita dona de casa.
Certamente também terá relegado o uso de roupa justa e passado a usar saias até meio da canela.

Não li o livro, posso não ter acertado em todos estes detalhes entusiasmantes, mas tendo consultado a biografia da autora, nem preciso de ler mais nada!
Stephenie Meyer é Mormon e decidiu usar os seus livros como forma de fazer brainwashing a uma série de meninas.
Ok, aceito que ela está no direito dela, mas se larguei o Orson Scott Card por ele fazer placement religioso nas suas obras, não vou deixar de apontar esta terrível falha em Meyer.

Pensar na quantidade de mulheres corajosas que se debateram e sacrificaram ao longo de séculos para eu ter o direito a exprimir a minha opinião, poder votar, ter uma carreira, estudar, tomar conta da minha vida sem ter de ter o apelido de um marido, deixa-me indignada. Parece impossível que em pleno século XXI se tente passar a mensagem que "deixar que os homens tomem conta de nós é que é bom", "anulem-se e tornem-se em donas de casa e breaders aos 18 anos", "não tenham muitas ideias e muito menos sexo sem casamento".

Socorro...

Felizmente, temos o outro lado da balança, apesar dele ainda não estar a ser publicado e/ou explorado no mercado português: Chick Power!

Apresento, muito resumidamente, 3 exemplos que considero já clássicos e ilustrativos: Sonja Blue, Anita Blake e Vicky Nelson.
Qualquer uma dela faz a Buffy parecer uma escuteira tímida!

Sonja Blue é a personagem criada por Nancy A. Collins nos anos 80, aparecendo pela primeira vez como a estrela absoluta de Sunglasses After Dark (fabuloso título!).

A edição comemorativa dos 10 anos de publicação permitiu-me finalmente comprar o livro. Sonja Blue é apresentada como uma badass em alguns dos comentários da Amazon e eu confesso que concordo! Sonja é vampira mas, por motivos que não vou revelar, transforma-se numa caçadora de vampiros imparável.
Talvez possa considerar que Nancy A. Collins escreveu e publicou Sonja Blue demasiado cedo, abrindo caminho para autoras como Laurell K. Hamilton, mas sendo ignorada no processo.
A revista Locus do mês de Maio tem um extenso artigo (conjunto de artigos é talvez mais correcto) sobre o que apelidaram de Urban Fantasy que termina com uma longa lista de autores e séries sendo que as obras de Nancy A. Collins foram simplesmente ignoradas, face às congéneres mais recentes.

Fica a lista de títulos da série:

Anita Blake nasce das mãos de Laurell K. Hamilton em 1993, caindo num mundo onde vampiros e werepeople são reconhecidos e vivem livremente entre humanos. Em Guilty Pleasures, o primeiro livro da série recentemente adaptada para BD pela Dabel Brothers, um crime aparentemente cometido por um vampiro, faz a divisão da polícia dedicada a crimes de origem paranormal recorrer a Blake (sim, porque aqui não existe o asseio do sangue artificial; no mundo de Blake os vampiros continuam a alimentar-se de sangue real, usando normalmente dadores voluntários ou bancos de sangue).

Anita, "animadora" de profissão - leia-se invocadora de zombies - trabalha em parceria com a polícia para encontrar o criminoso e exterminá-lo, a sua segunda linha de trabalho e que lhe valeu a alcunha de the executionor entre os vampiros. Nesta realidade os vampiros só podem ser mortos quando existe uma ordem de execução do tribunal, o que dificulta a tarefa da nossa heroína.
Anita acaba por se tornar o alvo da atenção do Príncipe da Cidade que pretende fazer dela a sua "escrava" humana.

Os primeiros volumes da série, até ao Narcissus in Chains têm um tom que se perdeu nos volumes seguintes: a autora decidiu tornar as aventuras detectivescas de Blake num pano de fundo quase descartável centrando toda a prosa nas aventuras sexuais da personagem. Assim, onde antes tínhamos crimes e perseguições temos agora cenas de sexo quase gratuito que se estendem por páginas e páginas de texto.
Esta inversão de género levou Hamilton a perder inumeros fãs de Blake que decidiram deixar de acompanhar a série a partir deste número.
Fica abaixo a lista completa:

Victoria (Vicky) Nelson é a estrela da Blood Series da canadiana Tanya Huff. No primeiro volume da série, Blood Price publicado em 91, Vicky Nelson era uma das melhores detectives do departamente de homícidios de Toronto que, quando assolada por uma doença que lhe limitou a visão, decidiu reformar-se, abrindo uma agência de detectives.
Sendo acidentalmente testemunha de um crime violento, vê-se envolvida numa teia de criaturas paranormais que incluem demónios e vampiros.
Vértice de um triângulo amoroso que inclui um humano (ex-colega do departamento de homícidios) e um vampiro autor de romances históricos (filho bastardo de Henrique VIII) a série de apenas 5 + 1 volumes está completa e é apelativa.
Recentemente foi produzida a série televisiva Blood Ties com Christina Cox, Dylan Neal e Kyle Schmid e que foi transmitida pelo canal americano Lifetime.
Fica a lista de títulos da série:

Blood Price (1991)
Blood Trail (1992)
Blood Lines (1992)
Blood Pact (1993)
Blood Debt (1997)
Blood Bank

Enfim...

Ficam as propostas; espero que resultem em leituras!

Poem por Leonard Cohen

2009-04-10T16:08:00.004+01:00

I heard of a man
who says words so beautifully
thai if he only speaks their name
women give themselves to him.

If I am dumb beside your body
while silence blossoms like tumors on our lips
it is because I hear a man climb stairs
and clear his throat outside our door.

Highlander

2009-04-08T01:05:00.005+01:00

Tropecei numa das minhas séries de eleição dos anos 90 e não consegui resistir a fazer este post sobre ela.

Highlander: o meu episódio favorito é Homeland, o primeiro da quarta série, quando Duncan MacLeod regressa à Escócia à procura da campa de uma mulher que se suicidou por amor.

O episódio, recheado das belíssimas paisagens escocesas, é acompanhando pela música Bonnie Portmore de Loreena McKennit (também utilizada no 3º filme da série).

Fica um excerto-resumo da série.

North and South de Elizabeth Gaskell

2009-04-02T02:34:00.004+01:00

Foi com muita satisfação que descobri, finalmente, uma série da BBC capaz de rivalizar com a inigualável adaptação de Pride & Prejudice (1995): intitula-se North & South (2004).

No seu romance, escrito entre 1854 e 55, Elizabeth Gaskell conta-nos a história do amor que nasce entre uma jovem elegante e empobrecida do Sul e um enriquecido e rude homem de negócios do Norte, em plena revolução industrial.

A história ganha corpo quando Mr. Hale, reflectindo a decisão do pai de Elizabeth Gaskell, decide abandonar a igreja por uma questão de consciência e desterra-se para o norte de Inglaterra, levando consigo a esposa, a filha e a governanta para a cidade de Milton, onde as ainda recentes fábricas de algodão fizeram desabrochar uma cidade cinzenta, nublada, de vias exíguas e casebres minúsculos, encavalitados entre escadarias e pequenos pátios onde multidões de trabalhadores apressados tentam sobreviver com dignidade.

Mr. Hale torna-se tutor de várias personagens da cidade, incluindo Mr. Thornton, um jovem homem de negócios respeitado, locatário de uma das mais rentáveis fábricas de algodão da cidade e que, obviamente, se apaixona pela delicada Margaret Hale, que com os seu hábitos e educação sulista origina diversos mal entendidos entre ambos.

A paixão de John cresce perante o olhar descontente de Mrs. Thornton, sua mãe, que julga ver nas palavras e actos de Margaret uma atitude de arrogância e altivez que a torna desmerecedora do amor do filho, um dos solteiros mais cobiçados da região.

Como seria de esperar, os mal-entendidos entre os dois vão-se acumulando e, num momento de confusão na fábrica, perante os empregados enraivecidos, Margaret lança-se nos braços de John com o intuito de o salvar dos grevistas revoltados; ele interpreta a acção como uma declaração de amor pouco recatada, mas Margaret, sem perceber efectivamente porque o fez, afasta-o sem qualquer delicadeza.

Mais tarde, os equívocos são desfeitos, entre muitas lágrimas e sofrimento, inversão de papéis e outras reviravoltas da narrativa, mas o esperado final feliz de North & South acontece, respeitando a tradição de outras histórias semelhantes, como a já referida Pride & Prejudice de 1818.

A diferença da história de Gaskell e das demais está na inclusão de um forte contexto social na narrativa que se desenrola; está em acompanhar os problemas levantados por uma nova realidade: a dos trabalhadores fabris, as suas limitações, o seu esforço pela sobrevivência e a crueldade da falta de meios e cuidados da altura.
Pela mão de Gaskell, acompanhamos os trabalhadores das fábricas no desenrolar de uma greve, no calor da luta por melhores condições, por melhores salários; ao mesmo tempo que percebemos, por acompanharmos também a perspectiva dos empregadores, as efectivas consequências da greve e das exigências na industria, nos mercados em mudança, da concorrência entre a velha Inglaterra e a ainda recente América.

O livro é uma excelente obra e a adaptação da BBC, ponto por onde comecei este post e por onde pretendo terminar, um trabalho rigoroso, fiel e bastante bem conseguido. O casting foi bem feito e os actores deram efectivamente vida às personagens.
Destaque para Richard Armitage (no papel de John Thorton), Daniela Denby-Ashe (como Margaret Hale) e Sinéad Cusack (numa fantástica Mrs. Thorton).

A cena da proposta de casamento de Mr. Thorton a Miss Hale foi cortada (ainda assim, são 4 episódios de 60 minutos, sem genérico), mas podem ver a versão completa na secção de cenas cortadas e recomendo que não deixem de o fazer, principalmente se não leram o livro, pois contém detalhes essenciais.

O final também foi ligeiramente alterado, de forma a decorrer geograficamente em terreno "neutro", entre o Norte e o Sul, numa mensagem de equilíbrio e cedência, ela vinda do Norte e ele do Sul.

O contraste entre as duas regiões foi exacerbado pelo colorido das imagens, sendo o Sul representado numa abundância de cores, entre verdes luminosos e amarelos radiantes, com o céu sempre azul e um Sol omnipresente.
O Norte é cinzento: são os tons pardacentos das chuvas e neves, a sujidade das ruas e a pedra nua e a ausência do Sol - é apenas carregado de lápides que vemos o único campo relvado da cidade.

Na falta de um trailer oficial deixo-vos com um vídeo amador, compilado por um fã da série, retirado do YouTube.

Um livro e uma série a não perder.

Ghost Ship de Brian Hicks

2009-03-30T02:26:00.009+01:00

Como escrevi anteriormente, Ghost Ship: The Mysterious True Story of the Mary Celeste and Her Missing Crew de Brian Hicks é um excelente trabalho de pesquisa e informação.

Um livro a não perder para todos os que têm interesse por este tipo de assuntos e se sentem preparados para abandonar todas as ilusões românticas do insondável e inexplicável.

Fazendo uso de uma estrutura clara e organizado cronologicamente, de acordo com os factos comprovados, o autor começa por descrever o nascimento do navio Mary Celeste, inicialmente chamado Amazon, as suas primeira incursões marítimas, assim como as primeiras vitimas e infelizes incidentes que o rodearam desde o momento do seu lançamento às águas.

Passa a apresentar-nos a família Briggs, na qual se inscreve o capitão desaparecido, e como Benjamin Briggs, a sua esposa Sarah Cobb e a pequena Sophia partiram para uma simples travessia do Atlântico a bordo o recém remodelado Mary Celeste e desapareceram no dia 25 de Novembro de 1872.

É no salto para a descoberta do navio abandonado pela tripulação do Dei Gratia e no sucessivo processo em tribunal que as ilusões são desfeitas: Mary Celeste foi um mistério "construído" sobre o real mistério.
O que poderia ter sido apenas mais uma nota de pé de página nos livros de história marítima foi engrandecido por um procurador entusiasmado de Gibraltar.
Tentativas de descobrir conspirações, fraudes de seguros, motins e crimes sinistros foram goradas por falta de provas ou mesmo por provas contraditórias. No entanto, foram suficientes para passar o Mary Celeste e a sua tripulação desaparecida para as primeiras páginas dos principais jornais Europeus e Americanos.

Hicks passa então a desfiar teorias apresentadas em revistas de ficção, começando pelo trabalho de Conan Doyle e o célebre, muitas vezes tomado como verídico, testemunho de Fosdyk publicado na Strand Magazine em 1942.

Passando por todas as teorias possível, desde a captura por um kraken a raptos por extraterrestres ou piratas, ilhas "intermitentes" feitas de areias submergíveis vindas do Sahara, tornados e tempestades, explosões de barris de álcool no porão e bebedeiras que se transformam em motins sangrentos, Hicks termina apresentando a sua teoria, uma evolução da explicação mais plausível apresentada inicialmente um Cobb ainda familiar de Briggs e que efectivamente parece assentar como uma luva.

Não vou obviamente revelar qual a teoria final que procura desvendar o mistério, mas o horror e desespero que devem ter sentido os tripulantes do Mary Celeste, em especial Briggs vendo ao seu lado a esposa e a filha bébe de apenas 2 anos, é em tudo superior aos potenciais finais que incluem tubarões, piratas ou lulas gigantes.

No final somos levados com Clive Cussler e a NUMA numa viagem até ao Haiti, a Ilha do Voodoo, em busca dos destroços do navio fantasma Mary Celeste.

Um livro para ler.

PS: Para quem não sabe, o Mary Celeste foi encontrado abandonado à deriva em Dezembro de 1872 entre os Açores e a costa Portuguesa, sendo que o último registo no diário de bordo o coloca a 6 milhas da costa da ilha de Santa Maria...

George Grie

2009-03-28T23:48:00.007Z

Não sou fã da chamada Arte Digital.
Tenho a tendência de associar esse termo às montagens pouco imaginativas e demasiado óbvias que povoam a 'net.
Descobri que essa, felizmente, nem sempre é a verdade!

Como me encontro a ler Ghost Ship: The Mysterious True Story of the Mary Celeste and Her Missing Crew de Brian Hicks (que recomendo a todos os que gostam deste tipo de histórias) aproveitei uma pausa na leitura para procurar alguma informação extra, incluindo o nome do conto de Conan Doyle baseado nos acontecimentos de 1872, entre os Açores e a costa de Portugal continental ("J. Habakuk Jephson's Statement") e possivelmente algumas imagens relacionadas.

Associado a Ghost Ship(s) encontrei esta fabulosa imagem:

Esta é a visão de George Grie do Flying Dutchman, o navio fantasma par excellence cuja lenda reza que ele aparece vindo das profundezas das águas, coberto de limos e de negras velas esfiapadas, uivando à lua ao largo do Cabo da Boa Esperança.
A lenda serviu mesmo de inspiração a Wagner, que compôs a opera homónima, ainda assombrando teatros e casas de espectáculo pelo mundo fora.

Vejam a arte de George Grie no link acima, com especial atenção ao seu Ghost Ship Series. Espero que gostem...

Homejacking

2009-03-28T21:49:00.009Z

Confesso que este é um termo que anda na boca de muita gente e que me começa a irritar!
Do que me lembro, quando a expressão se torna de uso comum é sob a forma hijacking, associada ao desvio e roubo de aviões e a ideia é precisamente essa: desvio!

Segundo o Free Online Dictionary a definição de hijack é:
a. To stop and rob (a vehicle in transit).
b. To steal (goods) from a vehicle in transit.
c. To seize control of (a moving vehicle) by use of force, especially in order to reach an alternate destination.

Sobre o termo mais genérico de jacking, a Wikipedia diz ainda que:
To illegally, or without the owner's permission, take possession of something by either surreptitiously or through force taking control of or carrying it away, as in carjacking, hijacking, namejacking.

Como pode ser observado, as principais componentes desta ideia é a obtenção do controlo e/ou o desvio de determinada propriedade.
Não me parece que isto possa ser aplicado aos assaltos com pessoas em casa! Um assalto a uma casa enquanto os proprietários se encontram no interior é "um assalto a uma casa enquanto os proprietários se encontram no interior". Ponto.
Claro que "Homejacking aumenta assustadoramente em Portugal" é muito mais giro (e curto!) para se escrever no rodapé dos telejornais! E ser em inglês dá um aspecto mais sofisticado e alarmista, temos de admitir.
Uma espécie de importação criminal.

Que fique claro, já agora, que o motivo que me leva a este desabafo nada tem a ver com a utilização em uso corrente de expressões em inglês.
Sou a primeira a abusar da língua inglesa misturada com a nossa. Sem querer apresentar desculpas só posso dizer que são, de facto, ossos do ofício...

Agora, quando efectuei uma pesquisa no google sobre este tema, descobri que também já existe o "clickjacking" - acto de levar as pessoas a entrarem em sites duvidosos sem que estas percebam (que por acaso, e segundo as definições acima apresentadas, faz mais sentido que o homejacking).

Por favor... Homejacking só faz sentido existir se estivermos a falar de uma pessoa que vive numa caravana ou roulote pelas estradas e é "jackada" nessa "home", que se move! Isso sim, qualificaria como homejacking, mas já se sabe que é preciso vender alarmes, seguros e outras coisas muito úteis contra estas "novas" formas de criminalidade!

Sim, porque o homejacking apareceu apenas agora, fruto da crise; antigamente não existiam assaltos destes, como toda a gente sabe, aliás!
Modernices!

A Brilhante Brite

2009-03-20T00:53:00.011Z

Quando percebi que existia uma forma de poder ler livros fantásticos, dentro das temáticas que me agradavam, sem ter de limitar a minha escolha a um punhado de títulos eleitos que haviam conseguido furar para o mercado nacional, abriu-se-me um mundo novo e incrivelmente fascinante!

Descobri uma loja pequenina, chamada TEMA, num centro comercial novo que ficava a duas ou três paragens de autocarro de distância da minha faculdade e onde podia encomendar livros em inglês, escolhidos por mim entre montanhas de nomes e novidades que ia descobrindo na 'net.

Estávamos, mais ou menos, em 1997 e o advento da Internet (ainda em pacotes pré-pagos acrescidos dos impulsos telefónicos que engordavam a conta lá de casa) deu-me a conhecer uma enormidade de autores que escreviam coisas que eu adorava ler: Histórias de e com Vampiros!

Uma dessa autoras foi Poppy Z. Brite.

Para além de ter criaturinhas dentadas como personagens, tinha New Orleans em comum com Anne Rice e tenho ideia de ter encontrado alguns comentários elogiosos que a segunda tinha feito sobre a primeira.

Comprei Lost Souls e devorei-o com entusiasmo!
Tudo era novo para mim: a perspectiva dela era completamente diferente de tudo o que tinha lido até ai.

Passados alguns anos desde a minha leitura do romance, a imagem que tenho dele, das sensações que experimentei quando o li, estão relacionadas com a intensidade da história, com o colorido de New Orleans, com as experiências de dois amigos perdidos na musica e procurando uma saída de Missing Mile, uma terrinha perdida algures na América, onde aparentemente nada acontece.

Recordo os sonhos de Ghost e a sua paixão por Steve, o seu melhor amigo.
Recordo o isolamento e afastamento de Nothing em relação ao mundo, sem perceber que, não só se achava diferente de toda a gente que o rodeava como o era realmente por ter nascido vampiro.
Recordo ter sentido o livro ensopado no esverdeado Chartreuse, mais do que o vermelho da hemoglobina.
E recordo que gostei, gostei muito.

Este, a meu ver, é um dos romances de vampiros que (re)define o género (talvez um dia destes possa também dizer qualquer coisa sobre isto).

O tempo passou e um dia, quase por acidente, encontrei o Drawing Blood (que devia ter sido intitulado Birdland, não fosse o editor ter achado que o nome não era muito... próprio para um livro de horror) numa prateleira solitária.
Trouxe-o comigo e cai novamente na intensidade das palavras de Brite.

Num regresso a Missing Mile, já sem Lost Souls? acompanhei o desamparado e orfão Trevor perder-se nas recordações da morte violenta da família entre as paredes ainda ensanguentadas da casa onde ocorreram os crimes.
Acompanhei o desespero, o desenrolar da relação entre Trevor e Zack, o fantasma do pai-assassino e os desenhos a cobrirem o chão.
Luzes que se acendem sem existir electricidade, vozes de pessoas que já não vivem.

Estou a ler agora Exquisite Corpse, mas confesso que não me convenceu.
É a história de dois serial killers que se cruzam em New Orleans e que desenvolvem uma relação, idealizando a vitima perfeita em Tran, um jovem vietenamita pelo qual ambos se apaixonam.
Neste trabalho já não encontrei intensidade nas palavras nem na história.

Entretanto li qualquer coisa, escrita pela própria Poppy, sobre o romance Lost Souls e a visão que ela tem dele hoje, e fiquei um pouco decepcionada com a postura que ela apresentou.

Não fiquei surpreendida, ainda assim.
Este é um fenómeno que acontece com algum frequencia e não só na literatura.
Os Sisters Of Mercy, num das ultimas vezes que tocaram no Porto, pediram aos rodies que espalhassem fumo sobre a plateia de fãs porque não queriam actuar perante aquela imensidão de gente vestida de preto, explicando ter ultrapassado essa "fase".
A própria Anne Rice passou a escrever outro tipo de horror, dedicando-se a romancear a vida de Cristo.

Depois de alguns livros de contos e 3 romances, Poppy mudou o alinhamento e passou a escrever aquilo que aparece descrito como sendo "comédias negras passadas no mundo dos restaurantes de New Orleans" (os "Diários da ASAE"?).
Não posso dizer muito sobre isto porque ainda não li nenhum dos volumes.

Confesso que para mim, a Poppy Z. Brite que leio e aprecio é esta de que falo aqui, a autora dos anos 90, passeando sob a luz da lua pelas ruas desertas de Missing Mile, agarrada a uma garrafa de chartreuse na companhia de Nothing, Ghost e Trevor, trauteando músicas dos Lost Souls?.

Julgo que nenhum dos trabalho de Poppy Z. Brite está ainda publicado em português, mas considerando esta nova onda de vampiros para a nova geração, trazidos agora para a luz pelos dedos da Meyer e companhia, é capaz de não faltar muito tempo para a vermos a encher as prateleiras das novidades.

Com alguns anos de atraso, é certo... Mas mais vale tarde!

Livros Giros aos Pontapés!...

2009-03-19T15:36:00.015Z

É com um misto de felicidade e esperança que tenho acompanhado a multiplicação de novas colecções de livros associados ao horror e ao fantástico que recuperam edições de clássicos e/ou antiguidades e os publicam a preços relativamente acessíveis.

Neste momento, recordo três colecções/editoras que o estão a fazer especialmente bem.

Num primeiro lugar destacado, pelas obras e pelo preço, posiciono a colecção Wordsworth Mystery & Supernatural que recuperou obras e autores, alguns que acabaram por ganhar nome publicando trabalhos noutros géneros, apresentando-os a preços na casa dos 5,00€.
Tenho comprado todos os que aparecem na FNAC e não estou nada arrependida!

Aproveitem!

Em segundo lugar, coloco a Orion Books, a publicar um conjunto de volumes pela Gollancz. Neste caso os volumes são de trabalhos com edições mais recentes e que podem ainda ser encontrados disponíveis no mercados em outros formatos.
Exquisite Corpse (Poppy Z. Brite), Fevre Dream (George Martin) ou Something Wicked This Way Comes (Ray Bradbury) são só alguns dos volumes que não posso deixar passar em branco.
Quem ainda não teve oportunidade de juntar algum destes volumes à sua biblioteca não pode perder esta ocasião.
O preço ronda os 13€.

A posição do bronze vai mesmo para a colecção Gothic Red Classics (que por acaso é amarela) da Penguin, a editar também clássicos menos conhecidos, mas por nomes sonantes como Bram Stoker ou H. P. Lovecraft.
Estes volumes têm preços menos simpáticos que os da colecção da Wordsworth e podem ser encontrados, tal como a colecção da Gollancz, a cerca de 13€.

Fica um alerta: cuidado com a repetições!
Os volumes da Elizabeth Gaskell, por exemplo, contrapõem 9 contos (Wordsworth M&S) a 4 (Gothic RC), sendo que desses 4 contos, 3 deles existem em ambas as edições.
Se para além disto, tivermos ainda em conta o facto do volume da Wordsworth custar cerca de 5€ e o da Penguin aproximadamente 13€...

Em Portugal, relativamente a este tipo de opções, recordo a colecção vermelha Beltenebros da Assírio e Alvim, contendo nomes como Ambrose Bierce e Huysmans.

Bem... O objectivo inicial deste post era falar de uma das minhas autoras favoritas, Poppy Z. Brite, mas vou deixar isso para o próximo post.

Por hoje, fico por aqui! Boas compras, boas leituras!

Praia das Maçãs

2009-02-16T00:22:00.003Z

Sintra tem mais encanto... de Inverno!

Porto.

2009-01-20T00:47:00.009Z

Desta vez, o Porto soube-me tão melhor...

A Ribeira e o Douro num fim de tarde de Janeiro.

A Igreja de São Francisco: sob um lânguido Sol de Inverno espreguiça-se a pedra escura, ocultado catacumbas de ossos brancos de anos.

Braga entre a Chuva...

2008-12-17T22:14:00.003Z

Imagem lateral da Sé de Braga num dia de chuva.

Lisboa Triunfante

2008-12-10T23:28:00.004Z

Neste Natal, ofereça livros!

"Lisboa Triunfante é um triunfo da imaginação."

Na foto acima o autor, David Soares, apresenta oficialmente o livro a 3 de Dezembro de 2008, na FNAC Colombo.

Vila Real - again...

2008-11-18T01:31:00.003Z

O nosso país fica lindo no Outono.

Aveiro

2008-11-18T01:11:00.004Z

Um fim de tarde na Ria, junto da Costa Nova.

A Sentinela da Tempestade

2008-11-14T12:06:00.005Z

Em Vila Real, uma varanda para a Tempestade.

Moura Encantadora... ou será Encantada?

2008-11-14T02:18:00.008Z

Segundo reza a lenda, parece que foi desta torre que uma bela moura saltou para a morte, depois de saber emboscado e assassinado o seu noivo, na viagem para as bodas de casamento.

Adoro histórias que acabam mal... Esta, até deu o nome à terra.

Outono pelo País

2008-11-13T01:44:00.005Z

Fica a minha imagem de Outono de hoje, nascida de uma calçada de Vila Real, onde um frio gelado de Novembro se me enroscava nos ossos.
Espero que gostem...

Nova Série na HBO: A Song Of Ice and Fire

2008-11-12T10:50:00.005Z

Pois é verdade! Finalmente!

Estão neste momento a preparar a gravação do episódio piloto.
Esperemos que os senhores-que-decidem-estas-coisas aprovem a gravação da série para que daqui a um tempinho (esperemos que não muito...) cada um de nós possa ter em sua casa toda a magia dos livros de George R.R. Martin na versão DVD.
Estou ansiosa por ver Westeros encher-me o ecrã.

Para quem não conhece a série de George R.R. Martin, publicada em Portugal sob a chancela da editora Saída de Emergência está bem a tempo de conhecer e descobrir as palavras antes da chegada das imagens.
Do meu ponto de vista, prefiro ler os livros primeiro e construir o mundo e as personagens dentro da minha cabeça, antes de as ver corporizadas num qualquer actor da moda.

Leiam a série porque vale a pena!
São contos de fadas para adultos, cheios de sangue, suor e lágrimas! Cenas de violência, magia, intrigas palacianas, incesto, dragões, cavaleiros e muitos desfechos inesperados!
Como diz o próprio autor, nos seus livros nenhum dos heróis está a salvo...

Toda a gente a quem tenho recomendado a série, porque as coisas boas são sempre para partilhar, está completamente viciada.
Incluindo o meu pai, que devora os livros até às 4 da manhã! :)

Estou neste momento a meio de "A Feast For Crows", 4º volume da série, esperando ansiosamente que Martin termine o próximo (era suposto ter terminado este Abril).

Entretanto, ficam as boas notícias!

2008-10-31T10:15:00.003Z

Ainda durante as férias, parámos pelo castelo de Santa Maria da Feira.

Hei-lo, em todo o seu esplendor, numa tarde de Agosto onde o sol se escondia em golfadas de nuvens de algodão esfarripado.

Esmerando-me em Esmoriz!

2008-09-29T00:00:00.005+01:00

Por motivos profissionais, tenho andado pelo país mais do que desejaria.
Uma dessas viagens de trabalho levou-me a Esmoriz onde numa manhã, entre um mail e outro, dei um salto perto da praia para aproveitar o dia, a luz e o céu fantástico.

Deixo-vos uma das imagens dessa viagem.

Old Days...

2008-09-10T21:57:00.004+01:00

(Re)descobrir esta máquina num dos baús que tenho no quarto soube-me muito bem!

Coimbra

2008-09-05T00:27:00.006+01:00

Chegámos a Coimbra já ao final do dia, com o sol a descer calmamente sobre o Mondego.
Fica uma das fotos das ruas da cidade, em HDR (como diria o Clooney "What else?...").

Bifurcação da Rua Visconde da Luz com a Rua do Corpo de Deus, a caminho da Praça 8 de Maio.

Terreiro do Paço em HDR

2008-08-18T18:00:00.004+01:00

Agora, é a vez do Terreiro do Paço.

Neste caso, ainda não tinha descoberto como tirar as 3 fotos quase ao mesmo tempo, pelo que o delay provocou alguns fantasmas nas pessoas, visível apenas quando se amplia muito.Praça do Comércio (Terreiro do Paço) num final de tarde em Agosto.

Quinta da Regaleira em HDR

2008-08-18T00:39:00.005+01:00

Agora que começo a perceber como funciona a minha máquina e que tenho tido um pouco mais de tempo para tirar umas fotos, decidi experimentar a técnica de HDR (High Dynamic Range), que descobri na revista "O Mundo da Fotografia Digital" número 38.

Desde que vi as imagens base e os resultados finais apresentados na revista que tenho estado a sonhar com isto. No entretanto, comprei um tripé e andei a investigar umas coisas na 'net.

Ainda não comprei a licença para o software porque quero perceber se vale realmente a pena, daí as marcas d'água do "photomatix".

Deixo-vos com os resultados da minha primeira experiência, este fim de semana, na Quinta da Regaleira.

O Palácio dos Milhões.

O Horror dos Cinemas Lusomundo!

2008-08-10T00:49:00.006+01:00

Recordo com saudade o momento em que os cinemas portugueses aboliram essa estranha criatura chamada "intervalo".
Estávamos em 1993 quando vi o meu último filme com intervalo; nas salas do fabuloso S. Jorge assisti a Philadelphia, que viria a ser um filme de culto por várias razões, mas para mim também por esta.

Depois disto, deu-se inicio mais ou menos uma década de paz: os donos das salas de cinema perceberam que o serviço a prestar era a projecção de um filme, igual para todas as salas, e que por isso era preciso apostar no resto, no que poderia fazer efectivamente a diferença no momento da escolha da sala.
Nasceram assim salas mais confortáveis, com melhores sistemas sonoros, ar condicionado, cadeiras espaçosas e com braços amovíveis, ecrãs maiores, e mais uma panóplia de pequenas distinções que tentavam melhorar o serviço.

Algures no tempo, a Lusomundo descobriu as pipocas e quando percebeu que a sua maior margem de lucro provinha dessas bolinhas brancas de milho tufado, converteu toda a experiência num momento de consumo; o facto de ser projectado um filme ao mesmo tempo que as pessoas devoram vorazmente baldes gigantescos de pipocas é meramente acidental!

O filme de hoje começava pelas 21:45 no Colombo.
Apesar do nosso historial por lá não ser dos mais brilhantes - ainda me recordo de termos assistido a um "300" completamente desfocado, por exemplo - decidimos apesar de tudo arriscar.
Infelizmente, desconhecíamos que havia hoje um jogo no estádio da Luz, o que tornou o caminho, o estacionamento e o jantar numa canseira de demasiadas pessoas, demasiado barulho, demasiados carros e demasiada confusão.
Um pouco antes das 21:45 já nos encontrávamos a entrar na sala e foi aí que tudo começou:

A musica que acompanhava os horríveis slides de publicidade estática era uma faixa "riscada" da qual podíamos ouvir cerca de minuto e meio até ela parar abruptamente e voltar ao inicio, num loop capaz de enlouquecer qualquer um.
Às 21:45 começaram os anúncios publicitários com uma ou duas apresentações de filmes pelo meio. Eram 22:05 quando finalmente apareceu o separador que antecede o filme, pedindo para serem desligados os telemóveis. 20 minutos de publicidade... Pelo menos em casa, temos a opção de mudar de canal.
O som estava irregular e ia aumentando e reduzindo aleatoriamente cortando muito do impacto de algumas das cenas.
Uns quantos espectadores decidiram trocar de lugar a meio do filme andando de um lado para o outro e falando em voz alta.
De uma forma abrupta, o filme é interrompido por um separador azul, enorme, onde se pode ler "Intervalo - 7 minutos" rodeado de "felicidade", "alegria", "emoção", "PIPOCAS"... O objectivo do intervalo pode ter passado despercebido a alguns dos espectadores, mas para mim foi bastante explicito.
Antes que alguém tenha tido tempo para sair da cadeira, o ecrã que publicitava as pipocas foi substituído pela apresentação de um filme do Vin Diesel com muito barulho e muita confusão; em seguida, as luzes acenderam-se e voltaram as "PIPOCAS" para encher a tela.
Sem qualquer tipo de aviso o filme recomeça e as luzes apagam-se. Segue-se o cenário habitual dos atrasados que voltam a passo de caracol para não entornarem os cartuchos de pipocas no escuro e que demoram uma eternidade a reencontrar a cadeira certa, obstruindo o campo de visão da maioria dos restantes espectadores.
A meio da segunda parte, algures na fila atrás da minha ouve-se o tradicional telemóvel seguido de um "Yo, puto! 'tou no cinema. Depois já passo aí... ya, ya.". Parece-me desnecessário comentar.
Assim que o filme termina e aparece a primeira linha de texto, neste caso um "À Memória de..." as luzes acendem-se, induzindo à saída rápida uma vez que será necessário limpar a sala cujo chão se encontram pejado de pipocas e pacotes de cartão vazios. Toda a gente sai.
Quando apareceu a cena final, depois dos créditos, apenas estavam duas pessoas dentro da sala e uma delas era eu.

O que mais me aborreceu em toda esta experiência e que efectivamente fez a diferença foi o facto dos problemas não serem causados, como habitualmente, por comportamentos menos educados dos restantes espectadores, desabituados que estão de se comportarem decentemente em público, mas sim do fornecedor do serviço!
O problema está no cinema, nas salas, na forma como transformaram a "ida ao cinema" numa visita a um local para consumo de pipocas onde, quase por acaso, por acidente, passa um filme.

Acho que o fornecedor do serviço, neste caso especifico a Lusomundo, desrespeita os clientes e mais que isso, transformou uma experiência outrora agradável num inferno.

Concluo dizendo que não voltarei a entrar numa sala destas tão cedo.
Se considerar que o preço actual de dois bilhetes - 11,00€ - é mais que suficiente para comprar o DVD do filme alguns meses depois... Acho que a opção nem chega a existir.

Prefiro investir num bom sistema de home cinema...

Ah! Fui ver os X-Files, mas nem sei bem o que dizer do filme. Não sei muito bem porque, mas tive alguma dificuldade em concentrar-me.

Heathcliff's Tale

2008-08-05T12:41:00.008+01:00

Correndo o risco de parecer pouco original, deixem-me que vos diga que um dos meus livros favoritos de sempre é Wuthering Heights.
Sendo o único romance de Emily Brönte (há qualquer coisa que me atrai nestes one shots: outro meu favorito é Gone With The Wind de Margaret Mitchell) consegue absorver completamente os nossos sentidos em todos os momentos do livro.
Recordo-me de o ter lido há já algum tempo, numa versão da Europa-América, daquelas antigas às quais eles adicionavam uma dust cover com fotos do mais recente filme.
Algumas das minhas cenas favoritas passam pela exumação do cadáver de Cathy por Heathcliff, recordando-me um pouco dos amores de D. Pedro e D. Inês de Castro (de referir que no livro Possession de A. S. Byatt estes lúgubres amores são referidos de passagem, mas com um tom como ainda não havia encontrado).

Mais tarde descobri que Emily Brönte era apenas uma das irmãs Brönte capazes de fazer histórias maravilhosas quando me apaixonei por Jane Eyre ou Agnes Grey.

Recentemente, foi-me apresentada uma editora especializada em fantástico, a Tartarus Press. Enquanto passeava pelos seus catálogos encontrei inesperadamente um volume com o título de Heathcliff's Tale de Emma Tennant.
Escusado será dizer que é neste curioso volume que ocupo o meu tempo neste momento. Mais uma vez é um destes livros que parecem estar agora na moda, que reconta uma história mais ou menos conhecida, mas do ponto de vista de outra personagem (ver nota no final).

O livro é constituído por um conjunto de cartas e outros documentos, escritos e resgatados pelo sobrinho do editor de Ellis Bell, enviado até à casa do Pastor Brönte após a morte de Emily com o objectivo de encontrar e se apropriar de um manuscrito, comprado pela editora para publicação.
Esses documentos, encontrados no meio das chamas de um braseiro numa das saletas, não é mais que o diário contendo a confissão feita por Heathcliff a Lockwood e onde ele relata todos os acontecimentos que não tiveram espaço na versão da história que conhecemos, uma vez que, em Wuthering Heights, acompanhámos Cathy pela mão de Emily.

Existem várias teorias para justificar o aparecimento de Heathcliff, um homem de paixões e ódios acirrados, num romance escrito por uma jovem donzela que aparentemente nada conhecia do mundo.
Uma das minhas favoritas passa pela existência de um homem, por quem Emily e Charlotte se apaixonaram perdidamente, e que esteve na base de Heathcliff e de Rochester. Outra aponta para o irmão mais velho de Emily, explorando toda a relação entre os dois, especialmente as suas mortes separadas por poucos meses.

Considero que, para os amantes do romance gótico e de todo o ambiente que envolve a sociedade e cultura victorianas, este é um must have.

Já agora, a ilustração a preto e branco é da autoria de Rosalind Whitman.

(Nota: apesar de inicialmente este novo género - retelling? - ser explorado por novos autores a reescreverem obras clássicas como as já referidas aqui ou os trabalhos da saudosa Angela Carter e Gregory Maguire que reescreveram clássicos da literatura infantil com um twist para apelar a adultos, temos neste momento os próprios autores das histórias a reescrevê-las do ponto de vista de outras personagem, como é o caso do mais recente trabalho de Stephanie Meyer, o 4º da Twilight Saga que reescreve o primeiro volume. Ainda não sei bem o que acho sobre isto e parece-me adequado reservar este tema para novo post.)

Batman... Again!

2008-07-28T00:52:00.007+01:00

Apesar de não me apetecer dizer muito, não posso não dizer nada.
Um dos melhores e mais poderosos filmes a passar na tela nos últimos anos.

Bom: do início ao fim!

Não só o Joker foi perfeito (tal como nos tem sido repetido um pouco por todo o lado) como todos os restantes personagens estão fabulosos!
Actores de mão cheia, é ver desfilar caras conhecidas e reconhecidas em todos os minutos do filme!

Quando ele acaba, é efectivamente justo perguntar:

Lizzie Siddal

2008-06-24T23:33:00.007+01:00

Quando ainda era miudinha, ao passear entre os livros dos meus pais, descobri um volume interessante: era grosso, alto e estreito, forrado num material que parecia tecido bordeux com a espinha a preto.
O título não podia ser mais sugestivo: "O Grande Livro do Maravilhoso e do Fantástico" das Selecções do Reader's Digest.
Sem saber, estava perante o meu companheiro de mesa de cabeceira do resto da vida (ainda é aí que o guardo).
Nas suas páginas, de o texto arrumado em duas colunas de letra miudinha acompanhado de algumas imagens, poucas, quase todas monocromáticas em sépias, cinzas e azuis, encontrei histórias que ainda me assombram.
Dizem existir 100 000 exemplares impressos em Maio de 1977. Conheço o paradeiro de 2 deles. Não faço ideia de onde andam os restantes, mas tenho vislumbrado alguns, em melhor estado do que o meu, em alfarrabistas e feiras do livro usado; se os virem, não hesitem! Garanto que não existe nenhum volume melhor do mesmo género, até porque tenho comprado mais uns quantos que sairam nas décadas seguintes e, como dizia a Senhora-Que-Rasgava-Fotos-do-Papa-em-Directo, nada se compara!
Uma das primeiras histórias que li, confesso que o fiz porque esta se encontrava ladeada de uma belíssima imagem em tons de azul onde uma mulher de rosto perfeito, olhos fechados, elevava a face para o céu, como em oração enquanto uma fénix lhe depositava uma papoila de ópio nas mãos abertas (para quem tem o livro, página 315). A legenda anunciava "cabelo luxuriante" e a história relatava a exumação do corpo da mulher de um pintor e poeta do século XIX um tal de Rossetti. Diziam que quando a tinham exumado, 7 anos depois, o seu corpo encontrava-se inconrrumpido e o seu cabelo ruivo-dourado enchia o caixão, tão vivo e luxuriante como em vida.
Não sabia quem ele era, não conhecia nada sobre a Irmandade dos Pré-Rafaelitas e a história que li ficou no back of my mind durante décadas.
Há algum tempo, quando descobri os Pré-Rafaelistas (através do trabalho de Waterhouse em primeira instancia) redescobri Rossetti e a fantasmagórica mulher dos cabelos luxuriantes: Lizzie Siddal.
A vida de Siddal é romântica e trágica ao mesmo tempo, terminado com o inevitável suicídio por ingestão de láudano, mascarado de acidente de forma a permitir um enterro em solo consagrado, mais exactamente, no cemitério de Highgate, na zona velha.
Siddal tornou-se na ideal feminino de beleza representado pelos Pré-Rafaelitas tendo sido retratada por diversos pintores em trabalhos inesquecíveis, como o caso da Ophelia de Millais.Conta-se que, para conseguir a expressão assombrada e moribunda, Millais ofereceu uma banheira de água aquecida com a ajuda de velas, onde esta se deitava, quase submersa durante horas, enquanto o pintor enchia a tela. Um dia, as velas apagaram-se e a água foi arrefecendo; quando a ajudou a sair da banheira, Lizzie estava gelada. Esta aventura debilitou a saude da já frágil modelo e, segundo a lenda, quase não foi possível terminar a obra.
Depois de anos a viver maritalmente com Rossetti, casaram e assim permaneceram durante 2 anos.
Por causa de outras mulheres e da inconstância do amor poeta, Lizzie pôs fim à própria vida.
No seu caixão, aninhado entre os seus resplandecentes cabelos ruivos, o marido deixou um livro de poemas por publicar, dizendo que sem a sua musa, estes deixavam de fazer sentido.
Esse foi o motivo da exumação do corpo: Dante Gabriel Rossetti pretendia publicar o trabalho e precisava de o recuperar. Há quem diga que o pouco sucesso desse tomo se deveu à quebra da promessa que fizera sobre o corpo morto de Lizzie.
Logo após a morte da esposa, Rossetti fez um dos seus mais conhecidos trabalhos, a imagem de Lizzie que descrevi acima, Beata Beatrix. A papoila de ópio representa o láudano que lhe roubou a vida.

Tudo isto para dizer que descobri na minha queria amazon.co.uk um livrinho engraçado: "Pale as de Dead" de Fiona Mountain.
Não posso fazer grandes comentários porque ainda não o terminei, mas recomenda-se.
Principalmente para todos os fãs do século XIX, dos Pré-Rafaelitas, de histórias trágicas e belas e esse tipo de palermices românticas.

Boas leituras!

VAMP!

2008-05-09T01:14:00.002+01:00

Decidi dar uma de velha e andei a espreitar no YouTube a ver o que conseguia descobrir.

Felizmente, as novas tecnologias permitem-nos recordar estas coisas, sendo que os longos cabelos brancos que vão aparecendo quando nos vemos no espelho, não nos deixam esquecer que o tempo passa. Depressa!

Quais morangos, dióspiros ou rabanetes... Isto é que era novela de teens!
Fez de mim uma pessoa melhor, sem dúvida!

"I qui tudo o mais vá p'ró Inférno!"

Azores?...

2008-05-06T02:18:00.008+01:00

E é perdida entre os vales verdejantes destes Açores que não são meus, nesta Terceira que é a minha primeira que vos deixo algumas imagens deste meu retiro.

O Outeiro da Memória.

Algures nas Cinco Ribeiras... (12? 3? 2?...)

No regresso a Angra...

Nos Biscoitos.

Bom 2008!

2008-01-03T14:37:00.000Z

Com uma das obras de Edward Robert Hughes que mais gosto, deixo-vos na companhia da Noite e com os meus votos de um 2008 cheio de sucesso!

PS: Deste autor, vejam também The Valkyrie's Vigil ou The Weary Moon.

Romances Góticos: Os meus "10 +"

2007-12-04T10:43:00.000Z

Aproveitando uma listagem sobre romances góticos criada por David Soares, no seu Sonho de Newton, aqui fica o meu comentário, sob a forma dos meus "10 +":

"Não pode haver lista de clássicos do romance gótico que não inclua Ann Radcliffe, que o com seu “The Mysteries of Udolfo” publicado em 1794, escancara as portas, muito ligeiramente entreabertas 20 anos antes pelo “The Castle of Otranto” de Walpole.

Se fosse eu a compilar uma lista dos “10 mais”, e começando pelos volumes que temos em comum…

1. “The Monk” de Matthew Lewis - do meu ponto de vista é realmente o pai de todos os clichés do Gótico, trazendo à luz (ou deveria dizer às trevas?) monges cegos pela luxúria, fantasmas de donzelas, missas negras e pactos com o diabo, noviças aprisionadas em conventos, catacumbas e esqueletos, tudo misturado num livro em três volumes que me deixa sempre sem fôlego.

2. “Wuthering Heights” de Emily Brönte – poderá haver algo mais gótico do que o fantasma de Catherine chamando Heathcliff da solidão negra da charneca inglesa? Só a exumação do seu cadáver, qual Dona Inês de Castro… Um livro cheio de detalhes macabros e fabulosos, a não perder.

3. “The Mysteries of Udolfo” de Ann Radcliffe – como já referi, abre as portas ao romance gótico como o conhecemos e chega mesmo a ser uma referência em “Northanger Abbey” de Jane Austen, também ele nascido de um leve flirt com o romance gótico, dessa autora mais conhecida por “Pride and Prejudice” e “Sense and Sensibility”. Aliás, em "Nortanger Abbey", Austen deixa uma lista de alguns dos livros que marcavam o género na altura.

4. “Jane Eyre” de Charlotte Brönte – mais uma grande obra de uma das irmãs Brönte, neste caso com a historia de um preceptora que se vê nas garras de um patrão assustador, numa mansão assombrada por segredos que se materializam na figura de uma mulher louca aprisionada num sótão e um fogo purificador que mata e destrói, mas também surge como um novo começo.

5. “The Haunted Hotel” de Wilkie Collins – apesar de ser mais conhecido por “The Woman in White”, que poderia facilmente constar também da minha lista, esta mais curta história encarna na perfeição o que conhecemos por romance gótico, passada em Veneza em palácios transformados em Hotéis, tem quartos malditos, aparições e cadáveres emparedados!

6. “La Morte Amoureuse” de Théophile Gautier – fui surpreendida ao descobrir uma fantástica história de vampiros e da vida dupla levada por um padre, ora acordado ora a dormir, sem saber onde começa o sonho e onde termina a realidade, publicado em 1836, antecedendo “Dracula” de Stoker e mesmo “Varney the Vampire or The Feast of Blood” de James Rymer.

7. “Dracula” de Bram Stoker – o clássico incontornável dos romances de vampiros, é impossível falar em literatura gótica e não falar em Drácula, com os seus lobos uivantes, abadias em ruínas, tempestades, navios fantasmas e caixões cheios de terra.

8. “Rebecca” de Daphne du Maurier – Apesar de publicado já no século XX, em 1938, merece um lugar de destaque nestes “10 Mais” apresentando a história de uma doce mulher, que só depois de casada descobre que a presença de Rebecca (a falecida) na agora sua casa, será uma realidade difícil de lidar. A cena do baile de mascaras, onde a jovem esposa, vestida como uma réplica de Rebecca desce a escadaria principal em direcção a um aterrado marido tornou-se imediatamente um clássico.

9. “Carmilla” de Sheridan Le Fanu – mais uma historia de vampiros; mais um clássico por valor próprio. Parece quase impossível que em 1872 tenha sido possível publicar uma história com tão fortes conotações lesbianas, capazes de fazer corar as recatadas jovenzinhas da época.

10. “The Thirteenth Tale” de Diane Setterfield – claramente inspirado por todos os livros acima e mais alguns que não constam da lista, neste recentíssimo livro publicado em 2006, está vivo todo o espírito do gótico, sendo que a discreta ausência de tecnologias o transporta para um limbo temporal que o aproxima mais do romance gótico. Fui agradavelmente surpreendida com uma história cheia de segredos e mistérios: gémeas perdidas, trocas de identidades, incesto e loucos presos em quartos assombrados...

Não é muito justo excluir obras importantes e mais conhecidas do que algumas das que tenho aqui, mas esta lista surge de preferências pessoais.
Alguns dos nomes ausentes, como Regina Maria Roche, Thomas Beckford, Gaston Leroux, Eliza Parsons, Francis Lathom ou Isabella Lewis podem ser encontrados na fantástica editora Valancourt Books, especializada na reedição de romances góticos ou na colecção Wordsworth Mystery & Supernatural, bastante em conta e acessível em qualquer FNAC."

221-b, Baker Street

2007-10-03T15:47:00.000+01:00

Como este fim-de-semana até aproveitei uma sessão de browsing na FNAC para comprar a série com o nosso saudoso Jeremy Brett deixem-me só clarificar o seguinte:

Quando o Conan Doyle escreveu as fantásticas aventuras de Sherlock Holmes, o 221-b não existia, de todo!

Isto é evidente por vários motivos, mas podemos começar pelo facto de, na Baker Street da altura, os números das casas acabarem no 100; como 221 é maior que 100, a coisa torna-se simples… Recordo-me de ser miúda e ver um documentário muito engraçado sobre isso.

Aliás, a teoria mais defendida para a escolha do número da residência de Mr. Holmes é essa mesma: não existir! Assim ninguém ia bater à porta de um desgraçado qualquer. Se o próprio Conan Doyle recebia cartas e visitas, imaginem o dono do 221-b!

Por esse motivo o autor fez aquilo que seria mais tarde adoptado como, se não lei, rule of thumb no cinema de Hollywood em relação aos números de telefone: garantir que não pertence a ninguém!

Caso estejam baralhados… A verdade é esta!

2007-09-15T11:30:00.001+01:00

Deixo-vos o convite do David Soares para o lançamento do já muito falado "A Conspiração dos Antepassados":

Amigos,

convido-vos a assistirem ao lançamento do meu novo livro, A Conspiração dos Antepassados , que terá lugar no fórum da loja FNAC do Centro Comercial Colombo no próximo dia 21 (sexta-feira), às 19H00. Conto com a vossa presença e agradeço, em avanço, toda a divulgação que puderem fazer.

Abraço!

David Soares

Mais desenvolvimentos em:
www.saidadeemergencia.com
sonhodenewton.blogspot.com

Apareçam!

A Conspiração directamente para Sua Casa!

2007-08-30T13:42:00.000+01:00

Já podem comprar "A Conspiração dos Antepassados" de David Soares, aqui!

Com 10% de desconto e sem pagar portes de envio!

O Diabo da Matemática!...

2007-08-30T00:26:00.001+01:00

Não posso deixar de fazer referência à fantástica frase de Santo Agostinho, publicada no Diário Ateísta:

«O bom cristão deveria estar atento aos matemáticos e a todos aqueles que fazem profecias vazias. Existe o perigo de que os matemáticos tenham feito um pacto com o diabo para obscurecer o espírito e confinar o homem no inferno.»

Santo Agostinho, De Genesi ad Litteram, livro II, xviii, 37

Eu vi logo que os Matemáticos estavam feitos com o Diabo!

Isso explica muita coisa! lol

A Conspiração dos Antepassados - David Soares

2007-08-21T12:14:00.000+01:00

A Conspiração dos Antepassados será, provavelmente, o melhor livro do ano!

Para mais informações (incluindo excertos dos primeiros 3 capítulos!) clique aqui e aqui!

Obrigada!...

2007-08-16T11:06:00.000+01:00

I Feel You - Depeche Mode

I feel you
Your sun it shines
I feel you
Within my mind
You take me there
You take me where
The kingdom comes
You take me to
And lead me through
Babylon

This is the morning of our love
It's just the dawning of our love

I feel you
Your heart it sings
I feel you
The joy it brings
Where heaven waits
Those golden gates
And back again
You take me to
And lead me through
Oblivion

This is the morning of our love
It's just the dawning of our love

I feel you
Your precious soul
And I am whole
I feel you
Your rising sun
My kingdom comes

I feel you
Each move you make
I feel you
Each breath you take
Where angels sing
And spread their wings
My love's on high
You take me home
To glory's throne
By and by

This is the morning of our love
It's just the dawning of our love

"Out" - Natsuo Kirino

2007-08-14T13:52:00.001+01:00

Sempre ouvi o velho adágio “os olhos também comem” para justificar o esforço depositado na ornamentação de travessas e pratos que em pouco segundos eram desfeitos por colheradas ávidas e garfos vorazes. Na verdade, pode ser aplicado a tudo, não só à comida. Se as coisas nos agradam à vista, a probabilidade de nos agradarem de outras formas é sempre maior.

Confesso-me fã de coisas bonitas.
Acho que toda a gente gosta de coisas bonitas e harmoniosas; se assim não fosse, o empenho devotado ao design seria bem menor.
Normalmente, o primeiro sentido a entrar em acção é a visão. Isto é verdade para quase tudo, incluindo para objectos que nos agradam principalmente pelo conteúdo.

Há alguns anos atrás, na altura em que a FNAC Chiado era ainda uma referência na diversidade e qualidade dos livros que apresentava nas suas estantes, descobri quase por acidente um volume com um formato estranho.
Não era um large print, mas também não era um paperback comum.
O livro era branco e muito leve. Na capa aparecia menos de metade de um rosto asiático e uma lâmina com a ponta encostada ao olho escuro; na lâmina lia-se “OUT”.
A autora era-me desconhecida: Natsuo Kirino. O livro tinha ganho vários prémios, e a sinopse na contra capa seduziu-me imediatamente.
Comecei a ler o livro ainda no autocarro, no caminho para casa, deixando outro a meio.

A primeira coisa que senti logo foi a mudança de paradigmas. A realidade descrita no livro era completamente diferente daquilo a que eu estava habituada; as regras e comportamentos eram outros.
A história acompanha a vida de um pequeno grupo de mulheres que, para além de tratarem da casa e da família durante o dia, ainda trabalham no turno da noite de uma fábrica de refeições prontas.
Um dia uma delas perde o controlo e mata o marido. Em pânico, chama uma colega, Masako, que acaba por aceitar ajudá-la a livrar-se do corpo e, juntamente com outras colegas, desmembra-o.
Toda a trama é complicada pela polícia, que ao encontrar partes do corpo, começa a fazer perguntas e desperta a atenção de um yakuza, a quem o morto devia dinheiro, para a viúva e as suas amigas...

A forma como estas mulheres pensam e agem é fascinante; as suas tentativas de continuarem com uma vida normal, apesar de tudo o que sucedeu, são arrasadoras. Todo o livro é poderoso e carregado de emoções.

Quando descobri que se aproximava o regresso de Kirino, com Grotesque, fiquei ansiosa! Nem esperei pelo paperback; comprei um large print numa Bertrand – certamente encomendado por engano – e comecei imediatamente a ler.
Que desilusão.
Falta a Grotesque tudo o que seduz em Out. A urgência, a luta pela sobrevivência, a ansiedade, o medo...
Grotesque conta a história de duas irmãs: a bonita e burra e a feia e inteligente. Apesar de começar com a narração da morte da irmã bonita (transformada muito cedo numa prostituta de rua) pela voz da irmã feia, é incapaz de nos deixar na beira do assento, com pele de galinha, como Out fazia a cada virar de página.
Apesar de Out ser um dos meus livros favoritos, esperava uma coisa diferente quando comprei Grotesque. Espero que os próximos sejam mais dentro do espírito de Out.

IVA, Livros e Leituras

2007-08-13T12:01:00.001+01:00

Desde que a percentagem do IVA subiu dos 19% para os 21% que passei a fazer um exercício engraçado: após terminar as compras no supermercado, verifico no talão da caixa qual a percentagem do IVA dos produtos da lista.
Inicialmente levada pela mera curiosidade e actualmente pela informação que pode (e deve!...) ser destilada e as consequentes conclusões, descobri coisas assustadoras e tenho instigado muita gente a verificar os seus talões de compras também.

Por exemplo, o papel higiénico tem IVA de 21% – é um artigo de luxo, portanto – mas a Coca-Cola tem IVA de 5% – valor atribuído aos bens essenciais.

Quem é que define a classificação dos produtos?
O surrealismo da Coca-Cola ser tratada como o Leite é uma coisa assustadora.
O detergente da máquina de lavar roupa também está considerado como um artigo de luxo. Será um luxo em pleno século XXI não se ir lavar roupa com sabão macaco para as margens do rio? Imaginem, depois de sairmos do escritório, às 7, 8 da noite, passamos em casa, deixamos os portáteis e os fatos, pegamos do alguidar e na barra de sabão azul e branco (que essa sim, deve ter 5%) e lá vamos nós.
Eu, que até moro bem perto, ia adorar lavar a minha roupa interior nas margens do Tejo, no meio das baratas que saltitam alegremente pelo passeio marítimo e dos detritos dos esgotos, rodeados de peixinhos que se alimentam vorazmente antes de serem apanhados pelos pescadores mais abaixo.

Por todos este motivo, não me surpreende que a musica tenha 21% de IVA (quando é considerada um objecto de cultura(. Aliás, surpreende-me sim, que não tenham colocado também os livros com 21% de IVA.

Confesso que já reclamei mais com o preço dos livros no nosso país.
Neste momento, compro quase tudo em inglês, em formato de bolso ou aproveitando as promoções que a Amazon faz aos hardcovers, próximo da saída dos paperbacks.
No entanto percebo o motivo que faz as editoras não produzirem livros bolso em Portugal (ainda há pouco tempo li um artigo interessante onde a FNAC explicava o flop que foi a colecção de bolso que fizeram com a Asa e a Dom Quixote) ou porque é que os livros são tão caros.
Acho é que é preciso, ainda assim, incentivar a leitura, e a compra também!

O Governo lançou o Plano Nacional de Leitura (PNL).
Estive a ler cuidadosamente os objectivos e estratégias do PNL. Acho que temos de começar por algum lado e por isso a preocupação do Governo com a iliteracia no nosso país e a solução encontrada são um bom começo. Mas é preciso fazer mais.
Acho que a educação começa sempre em casa.

Eu leio imenso, sempre li.
Sempre tive livros em casa e sempre vi os meus pais a lerem e a comprarem livros. Uma das mais importantes máximas que o meu pai me tem passado diz “cuida bem dos teus livros porque eles são os teus melhores amigos”. Não podia concordar mais!
É assim que se começa: em casa. O exemplo dos pais.
Ter livros desde pequeno é importante; ajuda a considerar o livro um objecto familiar, não um objecto estranho. É por isso que as bibliotecas devem ser o complemento e não o sustento.
A biblioteca deve responder a extensão das nossas necessidades de leitura, mas devemos ter sempre alguns livros em casa.

Uma casa sem livros é uma casa nua, uma casa triste, sem alma!

Mas os livros estão efectivamente muito caros e o país atravessa uma crise grave. Que fazer? Como incentivar o investimento em livros?...

Eu tive uma ideia: e se o Governo decidisse devolver o valor do IVA dos livros comprados através do IRS? Ou se criasse um benefício fiscal para a compra de livros? Mesmo que o plafond fosse baixo (sei lá: 100,00€/ano), isso ia ser uma mudança de postura, um incentivo à compra de livros, ao consumo de cultura.

Aposto que há mais gente que pensa como eu…